Масло – один из классических художественных материалов для рисования портрета. Тем не менее, именно воспроизведение оттенков человеческой кожи представляет наибольшую сложность для начинающих художников. Сегодня мы поговорим о том, как добиться реализма в изображении кожи, не переходя в стилизацию и различные импрессионистские техники.
Графический рисунок ассоциируется в первую очередь с детальными карандашными набросками и портретами, четкими иллюстрациями тушью и капиллярными ручками. Мягкие, сыпучие материалы часто остаются забытыми по завершении основ обучения художественному искусству, а художники-самоучки и вовсе их избегают из-за непривычного поведения и недостатка образцов работ. И напрасно: мягкость угля и спрессованных мелков облегчает работу с тонами в графике, а заточенные угольные карандаши позволяют добиваться максимальной детализации даже на небольшом холсте.
Скетчбук — не просто блокнот для зарисовок. Это инструмент для саморазвития и проверки собственного прогресса, площадка для экспериментов, удобный способ представить свое творчество друзьям и знакомым. Каждый художник сталкивался с проблемой чистого листа. Но что делать, когда перед вами лежит целый чистый художественный альбом?
Масляные краски – отзывчивый и универсальный материал. А освоить не так сложно, как может показаться сначала. Правильное использование цвета и фактуры масла позволяет воплощать идеи именно так, как хочется. Рассмотрим несколько важных принципов масляной живописи, которые помогут писать лучше.
Как рисовать акрилом? Несколько важных секретов акриловой техники, узнав которые, начинающий художник сможет нарисовать на холсте незамысловатый пейзаж или натюрморт.
Эстамп – это разновидность графического искусства, которая представляет собой оттиск на бумаге, выполненный с гравюрной формы. Эстампом можно назвать любое графическое изображение, которое выполнено печатным способом.
Наверное, многие видели невероятно изящные, расписные, блестящие шкатулки, завораживающие виртуозностью изображения и ажурной миниатюрностью. На черном фоне, на переливающемся перламутре, с золотыми узорами, искусство лаковой миниатюры увлекает нас в мир сказки, познакомимся поближе с этой необычной живописью.
Название популярной художественной техники гризайль («grisaille») произошло от французского «gris», что значит «серый».
Она используется в картинах, написанных маслом и акварелью, в керамике, архитектуре, эскизах скульптурных композиций. Традиционно к живописной гризайли относят монохромные работы, выполненные одним цветом лишь с добавлением белил. Чаще всего – это оттенки серого и коричневого (сепия). Но современные художники могут использовать любой другой цвет.
Кисти, выпускаемые российской компанией «Рублефф» - это продукция премиум-класса, предназначенная для профессиональных художников, визажистов, косметологов, мастеров маникюра и педикюра. Купить можно любую кисточку отдельно, либо в составе специализированного набора.
Красивые и дорогие вещи требуют правильного ухода. К таким вещам относится багетная рама. Чтобы сохранить ее первозданный вид на долгие годы для себя и для потомков, необходимо соблюдать ряд правил.
У собственников картин часто возникает необходимость сфотографировать произведения искусства для того, чтобы снимок выставить в интернет или оставить себе на память. Если вы являетесь не только коллекционером, но ещё и художником, то фотографируя свои работы можно неплохо заработать. Ведь большинство печатных и виртуальных изданий нуждается в интересных картинках, и за профессионально выполненные снимки издатели готовы заплатить хорошие деньги.
Среди русских художников внимание цвету и его влиянию на человека уделяли авангардисты, супрематисты и абстракционисты. На ряду с формой для них особую роль играла и колористическая составляющая картины. Казимир Малевич, один из первых в России, решил продолжить изучение влияния цвета на человека. Он даже проводил эксперименты и записывал, как каждый цвет влияет на психику человека. Естественно, свои наблюдения он использовал и при написании картин.
Если заглянуть вглубь истории, то мы увидим, что карандаш, который по сей день используется изобрел великий ученый Никола Конти в 1794 году. После этого, разнообразие ассортимента видов карандашей превышают все ожидания.
Во время изготовления карандаша используется более сотни материалов и проводится несколько десятков различных действий при помощи специализированного оборудования, а также в ручном режиме. Кто бы мог подумать, что этот небольшой предмет, предназначенный для рисования, производится около 11 дней.
Стать талантливым художником может любой человек. Для этого необязательно владеть какими-то хитрыми приемами, композиционными и цветовыми навыками. Не верится? Очень даже зря. Потому что существует такое направление современного искусства, как дудлинг, где, чтобы создать талантливую работу, совершенно необязательно быть профессионалом. Рисовать в технике дудлинга может даже ребенок! Пожалуй, именно в этом секрет популярности дудлинга среди людей всех возрастов и национальностей.
