
Что художник должен знать о цвете и смешивании красок? Часть 2.
Смешивание обладает несомненным преимуществом в смысле экономии места и денег, а преимуществом покупки готовых «замесов» является постоянство оттенка.
Смешивание обладает несомненным преимуществом в смысле экономии места и денег, а преимуществом покупки готовых «замесов» является постоянство оттенка.
Молескин – это тетрадь, которая вовсе не имеет отношения к молитвенникам, мольбам и прочей моли.
Фотореализм в прочно занял свою нишу в современном искусстве. В наше время фотореализм – это не только живопись. Многие художники простым карандашом добиваются поразительных результатов.
Акрил – абсолютно универсальная краска: хочешь – набирай ее прямо из тюбика и пиши, как маслом, а хочешь – разведи водой и используй, как акварель. Можно смешивать две эти техники в одной работе, а можно выбрать «нечто среднее», разбавляя краску водой лишь самую малость, и т.д. В статье опишем основные рекомендации по работе с акрилом.
Первое, что нужно уяснить себе – это что в живописи есть всего три цвета, которые невозможно получить путем смешивания других. Эти цвета – желтый, красный и синий – известны как основные (базовые) цвета. Именно они образуют середину (основу) цветового круга.
Редко когда художник точно знает, что картина завершена. На протяжении веков живописцы неоднократно утверждали, что момент завершения практически неуловим. Это подтверждают многочисленные цитаты.
«Карандаш» в переводе с тюркского означает «черный камень». Слово древнее, но история самого современного карандаша насчитывает всего пару столетий.
О животных мы еще ни разу не говорили, не так ли? Начнем восполнять пробел и обсудим рисование лучшего друга человека. С чего начать портрет любимца? Какие вас могут ожидать подводные камни?
В 1963 году знаменитый американский художник Норман Рокуэлл покинул журнал The Saturday Evening Post, в котором проработал не один десяток лет. Причиной ухода было желание Рокуэлла выразить свои политические воззрения, которые его "родное" издание распространять не пожелало. Художник начал сотрудничество с журналом Look, давшим ему полную свободу самовыражения.
Продолжаем рубрику "Советы новичкам".
Ни один художник не написал так много автопортретов, как Рембрандт. С первых дней учебы до самой своей смерти живописец позировал сам себе перед зеркалом. Зеркал в полный рост в те времена не существовало, так что нижнюю часть тела художник рисовал по памяти.
Предлагаем вам 10 подсказок, которые помогут избежать основных ошибок и улучшить самые первые результаты.
Хотя некоторые художники с неохотой признают тот факт, что используют в работе фотоснимки, поскольку считают это «нечестным», все же фотография была подспорьем для живописцев с момента ее изобретения.
Существует два классических живописных стиля, ассоциирующихся со старыми мастерами: «сфумато» и «чиароскуро», и сходства между ними не больше, чем между куском сыра и угольком. Но мы все равно путаемся в этих двух соснах, часто не разбирая, какой художник использовал какую технику.
Моне писал по большей части маслом, но временами работал и пастелью, а также всегда имел при себе альбом для набросков. Он пользовался весьма ограниченным набором цветов, совершенно отказавшись от коричневого и других «земляных» оттенков.