23 фильма о великих художниках
Представляем вашему вниманию 23 фильма о великих художниках!
Представляем вашему вниманию 23 фильма о великих художниках!
Изучение современного искусства, с одной стороны, актуально, с другой, - сложно. И все же любой, кто соприкасался с современным искусством, задумывался о действительной ценности того или иного предмета, старался понять, заслуживает ли он внимания на самом деле, или является не более чем надувательством.
Вторая половина XIX века вошла в историю русской культуры как время создания многочисленных живописных шедевров. Пейзажи были особой и любимой многими художниками темой.
Какими видели женщин художники соцреализма во времена Советского союза? В тот период ценили высокие внутренние качества, а не модельную внешность.
Советский живописец был профессором, педагогом, работал в деловом стиле. Он был Лауреатом нескольких премий от государства. Его творчество отличается особенным видением: одним жестом он мог выразить мысли целого поколения.
Есть достаточно много художников, мастерски рисующих животных и создающих яркие и красивые картины. Нередко анималисты дописывали животных на рисунках других художников, например, как это было с известным полотном Шишкина, где мишек писал Савицкий.
Что скрывают в себе 10 самых странных картин в мировой живописи?
Довольно много работ отличаются странностью, но есть воистину нестандартные работы, которые удивляют, пугают, но оставляют яркое впечатление. Многие работы заставляют задуматься о посыле художника, поскольку скрывают тайную символику.
Кто такие самураи и действительно, оказывали ли они влияние на развитие живописи в Японии? Тема беседы. Порой, приходится слышать утверждение, что самурай – это воин, философ, поэт и художник. Но кто такие были самураи и какое влияние они оказывали на развитие искусство живописи Японии?
В девяностых годах прошлого столетия в Китае родилось нестандартное направление в изобразительном искусстве - рисование на листьях деревьев
Профессия дизайнера сегодня популярна и востребована. Специалисты этой области заботятся о том, чтобы наши телефоны, машины, мебель и бытовые предметы были не только функциональны, но и эстетически приятны. Все потому, что человеку свойственна тяга к прекрасному, нехватка которого в быту особенно ощущается с начала «эпохи конвейера».
Название популярной художественной техники гризайль («grisaille») произошло от французского «gris», что значит «серый».
Она используется в картинах, написанных маслом и акварелью, в керамике, архитектуре, эскизах скульптурных композиций. Традиционно к живописной гризайли относят монохромные работы, выполненные одним цветом лишь с добавлением белил. Чаще всего – это оттенки серого и коричневого (сепия). Но современные художники могут использовать любой другой цвет.
Грубое искусство или арт- брют часто путают с так называемым искусством аутсайдеров. Но если арт-брют скорее "искусство сумасшедших", то аутсайдер-арт более широкое понятие. Это может быть искусство людей без специального художественного образования, творчество детей или инвалидов.
Цветовая наполненность живописи - вот что в первую очередь привлекает посетителей галерей и любителей искусства. Каждый цвет, его оттенок, как нота в музыке создает мелодию, ритм, темп живописи. Вся симфония разом обрушивается на восприятие человека и ход его мыслей может кардинально измениться всего лишь из-за определенного цвета.
Картина «Мир Кристины» стала квинтэссенцией успеха и славы Эндрю Уайета, и превратилась в настоящую американскую «икону», наравне с «Американской готикой» Вуда, уистлеровским «Портретом матери» и «Вашингтон пересекает Делавер» Эммануэль Лойце.
Малая часть критиков иногда совершала попытки «примирить» Уайета с «основной волной» модернизма.