Изучение современного искусства, с одной стороны, актуально, с другой, - сложно. И все же любой, кто соприкасался с современным искусством, задумывался о действительной ценности того или иного предмета, старался понять, заслуживает ли он внимания на самом деле, или является не более чем надувательством.
Советский живописец был профессором, педагогом, работал в деловом стиле. Он был Лауреатом нескольких премий от государства. Его творчество отличается особенным видением: одним жестом он мог выразить мысли целого поколения.
Есть достаточно много художников, мастерски рисующих животных и создающих яркие и красивые картины. Нередко анималисты дописывали животных на рисунках других художников, например, как это было с известным полотном Шишкина, где мишек писал Савицкий.
На протяжении веков существования профессиональной торговли искусством начинающие художники относили свои работы к владельцам выставочных пространств и художественных лавок в надежде, что их примут. В XXI веке ситуация изменилась: современная техника и наличие выхода в интернет значительно упростили этот процесс для обеих сторон.
Современные абстракционисты 21 века – необычность и яркость
Абстрактное искусство позволило начать эксперименты с восприятием, формами предметов. Художники смогли подставить под сомнение все классические приемы и каноны. Современные абстракционисты все также раздвигают границы сознания, создавая новую реальность.
Работать с акварелью непросто, она темпераментна и капризна, хотя выглядит прозрачной и достаточно простой. На самом деле сила данной краски огромна. Именно поэтому сейчас можно увидеть большое количество просто невероятных работ, написанных русскими художниками прошлого и нашими современниками.
Это непростая задача назвать людей, глубоко сформировавших и вдохновивших мировой художественный мир. Несколько десятилетий назад творческие сцены были относительно крошечными и мрачными, но продолжающийся взрыв интереса к современному искусству означал больше художников и галерей, художественных ярмарок и музеев, нестандартных проектов и биеннале.
Кто такие самураи и действительно, оказывали ли они влияние на развитие живописи в Японии? Тема беседы. Порой, приходится слышать утверждение, что самурай – это воин, философ, поэт и художник. Но кто такие были самураи и какое влияние они оказывали на развитие искусство живописи Японии?
Итак, вы - начинающий художник и решили монетизировать свой талант. Но ваше творчество пока не знакомо ни коллекционерам, ни широкой публике,
В девяностых годах прошлого столетия в Китае родилось нестандартное направление в изобразительном искусстве - рисование на листьях деревьев
Профессия дизайнера сегодня популярна и востребована. Специалисты этой области заботятся о том, чтобы наши телефоны, машины, мебель и бытовые предметы были не только функциональны, но и эстетически приятны. Все потому, что человеку свойственна тяга к прекрасному, нехватка которого в быту особенно ощущается с начала «эпохи конвейера».
Название популярной художественной техники гризайль («grisaille») произошло от французского «gris», что значит «серый».
Она используется в картинах, написанных маслом и акварелью, в керамике, архитектуре, эскизах скульптурных композиций. Традиционно к живописной гризайли относят монохромные работы, выполненные одним цветом лишь с добавлением белил. Чаще всего – это оттенки серого и коричневого (сепия). Но современные художники могут использовать любой другой цвет.
Среди русских художников внимание цвету и его влиянию на человека уделяли авангардисты, супрематисты и абстракционисты. На ряду с формой для них особую роль играла и колористическая составляющая картины. Казимир Малевич, один из первых в России, решил продолжить изучение влияния цвета на человека. Он даже проводил эксперименты и записывал, как каждый цвет влияет на психику человека. Естественно, свои наблюдения он использовал и при написании картин.
Существует легенда, что подросток Рене Магрит видел тело матери, вытащенное из реки, и, что ее голова была скрыта задравшимся вверх платьем или плащом. Эта легенда объясняет появление в творчестве Магритта персонажей с закрытыми, как бы задрапированными белой тканью головами. Однако, образ задрапированной головы скорее отсылает нас все к тем же фокусам, которые Магритт безумно любил. Драпируя предмет и совершая над ним загадочные пассы, фокусник превращает его во что - то другое. Чем станут головы двух влюбленных, когда фокусник резким движением сорвет покров?
«В какой - то момент я понял, что с животными могу обращаться вольнее, чем с людьми, и заставлять их делать странные вещи. Я просто одел их так же, как это делали до меня и другие писатели».
Уильям Стейг
