Третий Гримм
Знаете ли вы, что братьев Гримм было не двое, а трое?
Знаете ли вы, что братьев Гримм было не двое, а трое?
Дизайнер одежды обязательно должен уметь хорошо рисовать, ведь иначе ему никак не донести свою идею до зрителя, какой бы яркой она ни была в его воображении. В университетах будущие модельеры изучают рисунок наравне с другими дизайнерами и иллюстраторами, но им нужно освоить и некоторые специфические приемы: модные коллекции рисуют по своим законам.
Остин Клеон за последние годы стал одним из самых читаемых экспертов в области творческой самопрезентации. Клеон много пишет о секретах мастерства художника, а также о секретах сбыта своего творчества на рынке. Совсем недавно его книги были переведены на русский язык, и уже успели получить немало восторженных отзывов. Предлагаем вашему вниманию подборку ярких высказываний известного писателя и художника.
«Сон» (Le Rêve) – одна из самых знаменитых картин Пабло Пикассо, созданная в 1932-м году. Считается, что картина изображает юную Марию-Терезу исключительно как сексуальный объект, лишенный всякой глубины, даже самой личности. Впрочем, с некоторых пор внимание к «Сну» привлекает не столько содержание, сколько недавняя ее история: в 2006-м году с картиной произошел на редкость нелепый казус.
Единственный в истории парный портрет ученых-естественников принадлежит руке Бориса Кустодиева. На портрете, написанном в 1921-м году в Петрограде, изображены Николай Семенов и Петр Капица – знаменитые физики и нобелевские лауреаты. Казалось бы, что удивительного – знаменитый художник пишет портрет выдающихся ученых, не так ли? Но тут есть загвоздка – и это даже не тот факт, что в двадцатые годы писать ученых было не особенно модно.
Мы давно раздумывали, не создать ли на сайте библиотеку художника, в которой для свободного скачивания будет размещена полезная литература. И вот наконец созрели. Начнем мы нашу рубрику с удивительной книги Сальвадора Дали, выпущенной в США в 1948 году.
До появления в жизни Дали его жены и музы Галы, с коей они объединились в один из самых ярких творческих и чувственных тандемов в истории, музой художника была его сестра Ана Мария. Известно как минимум три его картины, воспевающие женскую спину и закрученные локоны. Столь близкие в юности, отношения брата и сестры с годами совершенно разладились. Ана Мария никогда не понимала сюрреализма, и считала, что эпатажный образ – всего лишь спектакль на потребу публике, а не истинная натура ее брата, и осуждала его поведение.
Условно к искусству можно отнести любой объект, который создан в некоем творческом порыве – но и такому процессу тоже нет четкого определения. Когда речь идет о шедеврах Микеланджело или скульптурах Родена – тут вопросов не возникает у большинства более-менее образованных людей. А если речь о куске картона с тремя прорезями, проданном за миллионы долларов? Здесь уже впору призадуматься.
Многие произведения Эндрю Гонсалеса, художника из американского штата Техас, напоминают старинные барельефы. Но, пусть выпуклые и однотонные, это все же картины, «вылепленные» красками, а не голыми руками.
Картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» появилась как кульминация размышлений Поля Гогена о жизни и смерти. Также это полотно является венцом разработанного Гогеном стиля: смесь ярких эмоций экспрессионизма и широких импрессионистских мазков.
О детстве художник отзывается так: «Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему».
Не каждый художник способен, да и стремится, стать монументальным живописцем или просто постоянно поддерживать академичность рисунка. Многие являются приверженцами миниатюрных поверхностей и большей свободы в технике. Нередко такие мастера обращаются к иллюстрации – чаще всего рекламной, книжной или журнальной.
«Жук» Иль Кабакова стал самым дорогим когда-либо проданным произведением современного (а также поныне здравствующего) российского художника: он был продан в 2008-м году на аукционе Phillips de Pury в Лондоне за 5,8 миллионов долларов.
Пути готовых картин неисповедимы, а в старые времена, когда широкая реклама была доступна немногим мастерам, и вовсе было сложно предугадать судьбу своего детища. Тем не менее некоторые своеобразные полотна удавалось реализовать с немалой выгодой.
Стоит ли искусство жертв? У обывателя, являющегося случайным потребителем чужого творчества, ответ скорее всего будет отрицательным. Но только не для истинного творца. Да, художники нередко приносили и приносят в жертву музе многие иные аспекты своей жизни.