Как начать и не забросить скетчбук? 4 простых шага.

Как начать и не забросить скетчбук? 4 простых шага.

Скетчбук — не просто блокнот для зарисовок. Это инструмент для саморазвития и проверки собственного прогресса, площадка для экспериментов, удобный способ представить свое творчество друзьям и знакомым. Каждый художник сталкивался с проблемой чистого листа. Но что делать, когда перед вами лежит целый чистый художественный альбом?

 

Подберите формат

Средний размер скетчбуков — от 36 до 90 листов; 120-200, если используется тонкая бумага. И что делать со всеми этими листами, если окажется, что узкий прямоугольный блокнот, прекрасно помещающийся в сумку, ограничивает воображение?

Если вы покупаете скетчбук не на один раз, обратите внимание на следующие моменты:

  • Габариты. Если вы рисуете от запястья, то в скетчбуке выше полутора длин ладони велика вероятность потеряться. Эффекта пустого пространства можно избежать, если делить каждый лист на несколько частей и заполнять его отдельными изображениями. Зарисовки могут быть связаны по смыслу, но это необязательно: кадрирование само по себе дает интересный результат и стимулирует воображение.
  • Количество страниц. Ограничьтесь небольшим или средним скетчбуком, если у вас нет привычки доводить до конца творческие тетради. После того, как завершите один блокнот, начинать (и не бросать!) остальные будет намного проще.
  • Обложка. Будете постоянно носить скетчбук с собой? Присмотритесь к жестким обложкам. Металлическая, двухсторонняя, синтетическая "прорезиненная" обложка — хорошие варианты. Если планируете использовать акварель, присмотритесь к блокнотам на защелке.

Выберите бумажную основу

Да, набросать шедевр можно и на салфетке. Но если вы захотите раскрасить салфеточный набросок акварелью, уточнить линии тушью или добавить разводов, вас ждет разочарование. Выбирая художественный блокнот, вы подбираете партнера по рисованию как минимум на месяц.

Скетчбук не должен быть слишком дорогим: свободу творчества обеспечивает не цена, а плотность и текстура бумаги. При выборе скетчбука принимайте во внимание ограничения, которые накладывают материалы. С крафтовой бумагой великолепно смотрятся пастель, уголь, акварельные карандаши. Акварель не сочетается с тонкой бумагой, если только вы не работаете насухо. Блокноты с акварельной бумагой подходят почти подо все, но если вы работаете только в карандаше, то такой скетчбук будет излишеством.

 

Попробуйте новые материалы

Испытываете сложности с ведением скетчбука, но на большом формате работаете нормально? Поэкспериментируйте с самыми выразительными художественными средствами для быстрых зарисовок:

  • капиллярные ручки;
  • маркеры;
  • угольные карандаши;
  • графит.

Эти инструменты позволяют мгновенно набросать контуры или обозначить большое теневое пространство, не отвлекаясь на детали. Спонтанные зарисовки выглядят выразительно, повышают художественный навык и создают интересное наполнение для скетчбука.

Мне больше всего нравятся маркеры: они отлично подходят для скетчей. Кстати, на сайте АртКомпас огромный выбор маркеров для скетчинга

Больше рисуйте с натуры

Скетчбуки профессиональных иллюстраторов, выложенные в Интернете, могут состоять исключительно из работ на сказочную или фантастическую тематику. Но то, что вы видите — это тематическое творческое портфолио. Художественная кухня остается за кадром. Ежедневные наброски, изучение пропорций, случайные скетчи — вот то, что позволяет другим уверенно работать в воображаемых измерениях.

Вот лишь несколько идей для ежедневных скетчей:

  • Городской пейзаж;
  • Прохожие и собеседники;
  • Домашние животные;
  • Природные мотивы;
  • То, что стоит на столе / лежит перед вами.

 

Полезная практика — рисование схожих предметов разными материалами, с разных ракурсов. Если смотрите на пустую страницу и не знаете, что с ней делать, нарисуйте очередную кружку или яблоко. Но на этот раз возьмите фломастеры вместо простого карандаша, уделите больше внимания теням, попробуйте сымитировать стиль любимого художника и т.д. Это простое упражнение освобождает голову и вырабатывает привычку к рисованию. Повторяйте регулярно, и вы заметите, что скетчбук перестал казаться страшным, а оригинальные творческие идеи повторяются одна за другой.




Комментарии
Комментарии загружаются. Пожалуйста, подождите...
Читайте также
Городской пейзаж: история и развитие жанра
Городской пейзаж: история и развитие жанра

Городской пейзаж - это один из наиболее самобытных и увлекательных жанров живописи. Он немного выходит за привычные нам рамки такого понятия как "п...

Что такое тон и почему он так важен в живописи? Часть 1.
Что такое тон и почему он так важен в живописи? Часть 1.

Многим кажется, что тон – это сам цвет или его оттенок. На самом деле, все проще: тон определяет то, насколько цвет темный или светлый. ...

Происхождение художественных терминов
Происхождение художественных терминов

Все рисующие граждане ежедневно используют различные термины, относящиеся к творческим процессам, но мало кто задумывается об их этимологии. Заглян...

Женские портреты известных русских художников
Женские портреты известных русских художников

Образ женской красоты в искусстве воспевался с давних времён. С изобретением живописи и множества её стилей и техник стало возможным запечатлеть же...

Необыкновенный Анри Руссо
Необыкновенный Анри Руссо

Многие люди мечтают бросить рутину и воплотить дерзкие задумки юности. Но в реальности бороться с судьбой решается не каждый. Анри Руссо бредил жив...

Как заблудиться в трех медведях
Как заблудиться в трех медведях

Всему Советскому Союзу хорошо была известна картина Шишкина «Три медведя». Еще бы – именно ее репродукция была размещена на всеми...

Полароид Рембрандта
Полароид Рембрандта

Ни один художник не написал так много автопортретов, как Рембрандт. С первых дней учебы до самой своей смерти живописец позировал сам себе перед зе...

Символизм натюрморта
Символизм натюрморта

Стрекоз в Средние века относили к обычным мухам, и их изображение несло негативное значение – они олицетворяли дьявольское начало. Бабочки же...

Художественная техника гризайль в истории мирового искусства
Художественная техника гризайль в истории мирового искусства

Название популярной художественной техники гризайль («grisaille») произошло от французского «gris», что значит «серый...

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса "Картина дня"

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.


Впервые здесь?
Помощь по сайту