Как начать и не забросить скетчбук? 4 простых шага.

Как начать и не забросить скетчбук? 4 простых шага.

Скетчбук — не просто блокнот для зарисовок. Это инструмент для саморазвития и проверки собственного прогресса, площадка для экспериментов, удобный способ представить свое творчество друзьям и знакомым. Каждый художник сталкивался с проблемой чистого листа. Но что делать, когда перед вами лежит целый чистый художественный альбом?

 

Подберите формат

Средний размер скетчбуков — от 36 до 90 листов; 120-200, если используется тонкая бумага. И что делать со всеми этими листами, если окажется, что узкий прямоугольный блокнот, прекрасно помещающийся в сумку, ограничивает воображение?

Если вы покупаете скетчбук не на один раз, обратите внимание на следующие моменты:

  • Габариты. Если вы рисуете от запястья, то в скетчбуке выше полутора длин ладони велика вероятность потеряться. Эффекта пустого пространства можно избежать, если делить каждый лист на несколько частей и заполнять его отдельными изображениями. Зарисовки могут быть связаны по смыслу, но это необязательно: кадрирование само по себе дает интересный результат и стимулирует воображение.
  • Количество страниц. Ограничьтесь небольшим или средним скетчбуком, если у вас нет привычки доводить до конца творческие тетради. После того, как завершите один блокнот, начинать (и не бросать!) остальные будет намного проще.
  • Обложка. Будете постоянно носить скетчбук с собой? Присмотритесь к жестким обложкам. Металлическая, двухсторонняя, синтетическая "прорезиненная" обложка — хорошие варианты. Если планируете использовать акварель, присмотритесь к блокнотам на защелке.

Выберите бумажную основу

Да, набросать шедевр можно и на салфетке. Но если вы захотите раскрасить салфеточный набросок акварелью, уточнить линии тушью или добавить разводов, вас ждет разочарование. Выбирая художественный блокнот, вы подбираете партнера по рисованию как минимум на месяц.

Скетчбук не должен быть слишком дорогим: свободу творчества обеспечивает не цена, а плотность и текстура бумаги. При выборе скетчбука принимайте во внимание ограничения, которые накладывают материалы. С крафтовой бумагой великолепно смотрятся пастель, уголь, акварельные карандаши. Акварель не сочетается с тонкой бумагой, если только вы не работаете насухо. Блокноты с акварельной бумагой подходят почти подо все, но если вы работаете только в карандаше, то такой скетчбук будет излишеством.

 

Попробуйте новые материалы

Испытываете сложности с ведением скетчбука, но на большом формате работаете нормально? Поэкспериментируйте с самыми выразительными художественными средствами для быстрых зарисовок:

  • капиллярные ручки;
  • маркеры;
  • угольные карандаши;
  • графит.

Эти инструменты позволяют мгновенно набросать контуры или обозначить большое теневое пространство, не отвлекаясь на детали. Спонтанные зарисовки выглядят выразительно, повышают художественный навык и создают интересное наполнение для скетчбука.

Мне больше всего нравятся маркеры: они отлично подходят для скетчей. Кстати, на сайте АртКомпас огромный выбор маркеров для скетчинга

Больше рисуйте с натуры

Скетчбуки профессиональных иллюстраторов, выложенные в Интернете, могут состоять исключительно из работ на сказочную или фантастическую тематику. Но то, что вы видите — это тематическое творческое портфолио. Художественная кухня остается за кадром. Ежедневные наброски, изучение пропорций, случайные скетчи — вот то, что позволяет другим уверенно работать в воображаемых измерениях.

Вот лишь несколько идей для ежедневных скетчей:

  • Городской пейзаж;
  • Прохожие и собеседники;
  • Домашние животные;
  • Природные мотивы;
  • То, что стоит на столе / лежит перед вами.

 

Полезная практика — рисование схожих предметов разными материалами, с разных ракурсов. Если смотрите на пустую страницу и не знаете, что с ней делать, нарисуйте очередную кружку или яблоко. Но на этот раз возьмите фломастеры вместо простого карандаша, уделите больше внимания теням, попробуйте сымитировать стиль любимого художника и т.д. Это простое упражнение освобождает голову и вырабатывает привычку к рисованию. Повторяйте регулярно, и вы заметите, что скетчбук перестал казаться страшным, а оригинальные творческие идеи повторяются одна за другой.




Комментарии
Комментарии загружаются. Пожалуйста, подождите...
Читайте также
Учиться рисовать – никогда не поздно?
Учиться рисовать – никогда не поздно?
Может ли взрослый человек научиться рисовать? Есть и скептичные мнения на этот счет, но мы считаем – возможно все! 
Рембрандт и шестнадцать мушкетеров
Рембрандт и шестнадцать мушкетеров

Вандалы вырезали кусок холста, нанесли десяток ударов ножом и даже поливали полотно серной кислотой. Для чего?

Как легче всего испортить картину? Разбираем основные ошибки
Как легче всего испортить картину? Разбираем основные ошибки

Конечно, не каждой картине суждено считаться шедевром, но некоторые работы можно записывать в полные провалы с самого начала, а все из-за допущенны...

Как рисуют модельеры
Как рисуют модельеры

Дизайнер одежды обязательно должен уметь хорошо рисовать, ведь иначе ему никак не донести свою идею до зрителя, какой бы яркой она ни была в его во...

Популярные российские художники-акварелисты
Популярные российские художники-акварелисты

Работать с акварелью непросто, она темпераментна и капризна, хотя выглядит прозрачной и достаточно простой. На самом деле сила данной краски огромн...

Художественные байки и веселые истории
Художественные байки и веселые истории

Последнее время целыми неделями мы с вами изучаем основы живописи. Усердие – это прекрасно, но нужно же иногда и отдыхать!

«Пушистый Иисус» или как Сесилия Хименес спасла город
«Пушистый Иисус» или как Сесилия Хименес спасла город

Испанская пенсионерка Сесилия Хименес "отреставрировала" фреску начала XX века и превратила лик Христа в «мартышку в плохо сид...

Традиционное искусство Африки
Традиционное искусство Африки

Новый год прошел, а зима все не кончается. Устали? Тогда давайте перенесемся на самый жаркий континент – в Африку, и немного окунемся в ее ис...

Как правильно хранить кисти для живописи?
Как правильно хранить кисти для живописи?

Кисть - это продолжение руки художника. То, как выглядит кисть и в каком состоянии она находится, во многом говорит о самом художнике.

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса "Картина дня"

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.


Впервые здесь?
Помощь по сайту