Техника рисования акварельными карандашами

Техника рисования акварельными карандашами

Акварельные карандаши – замечательный материал, как для художников, так и для мастеров декоративно-прикладного искусства. Они намного мягче, чем обычные карандаши, имеют более насыщенный цвет. Пигмент хорошо ложится на основу, но его тяжело убрать резинкой.

Акварельными карандашами хорошо работать на дереве, на ткани и, конечно, на бумаге. Для работы с ними лучше использовать акварельную бумагу. Благодаря ее текстуре рисунок выглядит намного интереснее. У них неплохая кроющая способность, что дает возможность использовать тонированную бумагу светлых тонов.

Акварельными карандашами можно работать как самостоятельно, так и в комбинированной технике совместно с акварелью и цветными карандашами. Они будут прекрасным дополнением, помогут расставить акценты в работе.

Для работы с карандашами существуют несколько способов. Все основные методы рисования описаны в статье "Что такое акварельные карандаши".

Пробуем рисовать

Для начала попробуем нарисовать несложную работу - розу. Сначала на бумаге нужно подготовить рисунок простым карандашом. Карандаш лучше брать твердый, чтобы наш рисунок был менее заметен (подробнее о степени жесткости карандашей описано в статье "Жесткость карандашей").

При рисовании нужно помнить, что цвета нужно наносить слоями от светлого к темному!

Итак, приступим. 

Сначала сделаем фон. Фон можно делать как карандашами, так и акварелью по-мокрому. Фон будем делать нежным, с плавными переходами.

После подготовки фона делаем подмалевок на листьях и стеблях. Лучше всего брать оттенки желтого.

Затем прописываем листья зеленым, используя несколько цветов – от светлого до темного. После чего добавляем немного теплых и холодных оттенков. Точно так же делаем сам цветок.

Для большей декоративности добавляем травку.

Помните, что работы, написанные акварельными карандашами, боятся воды!

Даже от маленькой капельки они расплываются. Поэтому рисунки нужно беречь от воды, хранить под стеклом.

В заключении хочется еще раз напомнить простую истину: чтобы научится хорошо рисовать – нужно рисовать постоянно. Со временем разовьется чутье, вы будете чувствовать материал, работы будут становиться намного интереснее и привлекательнее.

 

Буду очень рада если оставите отзыв об этом уроке!

Спасибо за внимание и большого вдохновения вам!




Комментарии
Комментарии загружаются. Пожалуйста, подождите...
Читайте также
Как рисовать модульные картины
Как рисовать модульные картины

Модульные картины состоят из нескольких частей (из двух и более), связанных общей тематикой или сюжетом. Из-за разделения целостного...

Что общего между наукой и искусством?
Что общего между наукой и искусством?

Кто-то, наморщив лоб, ответит, что и то, и другое – изобретение человеческого разума, но по сути – совершенно несвязанные явления. Но э...

Техника акриловой живописи: основы
Техника акриловой живописи: основы

С появлением акриловых красок  мир живописи увидел новую реальность. Акрил быстро завоевал популярность в самых разных областях: живопись...

Учимся рисовать носы
Учимся рисовать носы

Рассмотрим один из методов рисования человеческих носов для начинающих. В этом уроке мы обойдемся без серьезного построения, но изучим простые спос...

Какие белила выбрать?
Какие белила выбрать?

Белила – незаменимая краска, которая необходима почти в любом виде живописи. Изначально белила были свинцовыми, позднее были изобретены цинко...

Как защитить авторство на свою картину
Как защитить авторство на свою картину

Какие способы использования произведения искусства можно считать нарушением авторских прав художника на свою картину? Как доказать свое авторство?...

Шпаргалка: пропорции лица при фронтальном ракурсе
Шпаргалка: пропорции лица при фронтальном ракурсе

Если вы очень хотите нарисовать портрет или персонажа, но имеете мало опыта, и все выглядит «косовато», возьмите на вооружение следующи...

Влияние цвета на восприятие картины. Часть 2.
Влияние цвета на восприятие картины. Часть 2.

Среди русских художников внимание цвету и его влиянию на человека уделяли авангардисты, супрематисты и абстракционисты. На ряду с формой для них ос...

Как правильно хранить кисти для живописи?
Как правильно хранить кисти для живописи?

Кисть - это продолжение руки художника. То, как выглядит кисть и в каком состоянии она находится, во многом говорит о самом художнике.

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса "Картина дня"

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.


Впервые здесь?
Помощь по сайту