Уильям и Элизабет Пэкстоны: сплетение двух талантов. Часть 1: Уильям

Уильям и Элизабет Пэкстоны: сплетение двух талантов.  Часть 1: Уильям

Уильям Макгрегор Пэкстон (1869 – 1941) – представитель Бостонской школы живописи, художник, преподаватель и один из основателей бостонской Гильдии художников.

В середине 1870-х семья Пэкстонов приехада в Нью-Корнер, где отец будущего художника открыл ресторан.  В 18 Уильям получил стипендию для учебы в Школе искусств Коулз, где обучался у Денниса Банкера.

Как и многие его современники, Уильям Макгрегор Пакстон учился в парижской Академии Жюлиана. Во Франции он также учился у знаменитого художника Жан-Леона Жерома.

По возвращении на родину, в Бостон, он занялся изображением американского среднего класса, создавая портреты и идиллические бытовые сцены. Параллельно он обучался у Джозефа Декампа. На этих занятиях Уильям встретил свою будущую жену Элизабет.

Как многие коллеги, Пэкстон сильно вдохновлялся творчеством Яна Вермеера. Он использовал в работе прием, который называл «бинокулярным видением», когда фокус был сосредоточен на композиионном центре картины, а остальные части слегка размывались. Заметно это и на известной картине «Этюд к Беллиссиме» (Study for Bellissima), где фокус направлен на лицо девушки, а остальные детали написаны чуть менее четко, чуть более небрежно, всем своим видом сообщая зрителю, что здесь алмаз, а что – лишь прекрасная огранка.

К 1912 году, когда им был написан «Этюд к Беллиссиме», Пэкстон прочно зарекомендовал себя одним из ведущих портретистов Бостона. Даже среди своих знаменитых коллег по цеху – Бенсона, Тэрбелла, Декампа – Пэкстон выделялся точнейшей передачей цвета и деталей. Именно чувствительность цветового восприятия является ключом к тому, чтобы наиболее полно оценить картины этого выдающегося живописца. В отличие от Сэрджента и Бенсона, Пэкстон не стремился продемонстрирвоать какую-то уникальную манеру письма, скорее, она тонула во всех этих переливающихся складках и декадентских орнаментах. Не придавливаемые чересчур заметными мазками кисти, цвета Пэкстона будто вибрируют в своей первозданной яркости и свежести.

Эта вибрация чувствуется и в «Этюде к Беллиссиме». Вертикальные бирюзовые полосы, обвивая плечо девушки, проводят взгляд к светлой шее. Платье представляет из себя каскад белых и розовых полос, перемежаемых штрихами малинового, а пунцовые щеки и губы будто отражают наряд красавицы.

С 1905 по 1914 год Пэкстон работал главным образом в своей студии. В это время его портреты пользовались огромным спросом у бостонской элиты. Наибольшую известность и популярность Пэкстону принесло его внимание к деталям: то, как он передавал игру света на различных поверхностях, как одинаково подробно и достоверно мог изобразить человеческую кожу и ткань. На его портретах женщины почти всегда идеализированы, приближенные к неким «эталонным образцам».

Пэкстон написал множество портретов своей жены-художницы, и именно за этим занятием его застала смерть: во время написания последней картины у художника случился удар. 




Комментарии
Комментарии загружаются. Пожалуйста, подождите...
Читайте также
Полароид Рембрандта
Полароид Рембрандта

Ни один художник не написал так много автопортретов, как Рембрандт. С первых дней учебы до самой своей смерти живописец позировал сам себе перед зе...

Рисуем животных: анатомия волка 
Рисуем животных: анатомия волка 

Возможно, многие хотят нарисовать к Хэллоуину воющего на Луну волка. Или просто хотят нарисовать волка. Или уже вовсю рисуют волков, но не совсем д...

Картины на листьях: кропотливое искусство
Картины на листьях: кропотливое искусство

В девяностых годах прошлого столетия в Китае родилось нестандартное направление в изобразительном искусстве - рисование на листьях деревь...

Советы новичкам: как создать хорошую композицию? Часть 2.
Советы новичкам: как создать хорошую композицию? Часть 2.

Продолжим наш разговор о том, как улучшить композицию.

«Мона Лиза» из Голландии
«Мона Лиза» из Голландии

Одна из самых известных картин Яна Вермеера Дельфтского – «Девушка с жемчужной сережкой». Знают ее многие, а вот известно о ней о...

Укиё-э
Укиё-э

Гравюра со столь экзотичным для русского уха названием оказала огромное влияние на все мировое искусство, не говоря уже о ключевых изменениях в япо...

Зарисовки архитектуры 
Зарисовки архитектуры 

Далеко не каждый начинающий художник стремится рисовать здания и улицы, многие мечтают рисовать одни портреты, но в университете от уличных зарисов...

Кто такие копики?
Кто такие копики?

Copics – японские маркеры, позволяющие добиваться очень интересных результатов в рисунке. Они предназначены скорее для художников и дизайнеро...

Что такое колорит?
Что такое колорит?

Термин «колорит» происходит от латинского «колор», т.е. «цвет», «краска». В русский язык сначала во...

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса "Картина дня"

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.


Впервые здесь?
Помощь по сайту