С чем едят поп-арт? С супом Campbell's!

С чем едят поп-арт? С супом Campbell's!

Поп-арт зародился в Англии в середине 50-х. Как и большинство художественных тенденций, он был детищем художников-«диверсантов». 

Само слово «поп-арт» было придумано британским критиком Лоуренсом Эллоуэем, хотя он вовсе не стремился вводить в обиход новый художественный термин. В 1966 году Эллоуэй сказал в одном из интервью: «Тогда я не вкладывал в это понятие тот смысл, который оно содержит сегодня. Я использовал это слово наравне с термином „поп-культура“, чтобы охарактеризовать продукты средств массовой информации, а не произведения искусства, для которых были использованы элементы этой „народной культуры“».

Слово понравилось художникам из организации «Независимая группа», которая давно занималась исследованиями в различных творческих областях, и они ввели его в обиход как обозначение уже сфомировавшегося вида искусства.
Поп-арт, как видно из названия, воспевает популярную культуру, также называемую «материальной культурой». Он не критикует и не обличает материализм и потребление, а лишь признает их повсеместное присутствие и демонстрирует публике объекты вещественного мира.

Поколение художников, родившееся после Второй Мировой Войны восстало против эзотерической лексики абстрактного искусства. Они хотели выразить свой оптимизм после стольких трудностей и лишений новым, молодежным визуальным языком. Поп-Арт ознаменовал рождение Поколения Шопинга. 
Поп-арт положил конец модернизму в искусстве, показав обществу потребления его отражение в зеркале. Как следует в него вглядевшись, поколение постмодернистов развеяло праздничную атмосферу поп-арта.

Ключевые характеристики поп-арта:

- узнаваемые визуальные образы, товары и явления, растиражированные в популярных СМИ
- как правило, очень яркая цветовая гамма
- «плоский» стиль изображения, позаимствованный из комиксов
- изображения знаменитостей и популярных персонажей
- в скульптуре – также использование узнаваемых объектов, часто нестандартное

.

Конечно, проникновение популярной культуры в изобразительное искусство началось куда раньше. Еще в середине XIX века Гюстав Курбе начал изображать на рекламных открытках и проспектах сцены из городской жизни среднего класса, сознательно смешивая «высокое» искусство и «низкую» сторону бытия. Занимался этим и Пабло Пикассо, посмеиваясь в своих рекламных работах над увлечением женщин покупками.

Еще дальше продвинулся Марсель Дюшан со своими провокационными инсталляциями, а дальше все пошло по накатанной, открыв дорогу таким звездам, как Энди Уорхол, воспевший консервированный суп Campbell's,  Рой Лихтенштейн и другие.

Частично - перевод с английского.




Комментарии
Комментарии загружаются. Пожалуйста, подождите...
Читайте также
Беда, с которой они жили
Беда, с которой они жили

В 1963 году знаменитый американский художник Норман Рокуэлл покинул журнал The Saturday Evening Post, в котором проработал не один десяток лет. При...

Выбор пастели для начинающих
Выбор пастели для начинающих

В настоящее время увлечение творчеством набирает обороты: художественных магазинов становится все больше, а материалы доступнее. В статье мы к...

Осень: 4 лучших картины русских живописцев
Осень: 4 лучших картины русских живописцев

Осень – очаровательное время года. Никогда природа не блистает таким разнообразием ярких красок, как осенью. Это время года – самое бла...

Пять современных художников, которых должен знать каждый
Пять современных художников, которых должен знать каждый

Это непростая задача назвать людей, глубоко сформировавших и вдохновивших мировой художественный мир. Несколько десятилетий назад творческие сцены...

Учиться рисовать – никогда не поздно?
Учиться рисовать – никогда не поздно?
Может ли взрослый человек научиться рисовать? Есть и скептичные мнения на этот счет, но мы считаем – возможно все! 
23 фильма о великих художниках
23 фильма о великих художниках

Представляем вашему вниманию 23 фильма о великих художниках!

Самая дорогая акварель
Самая дорогая акварель

Кажется, будто бы акварель незаслуженно считают недооценённой. И правда, из-за обилия масляной живописи она будто бы теряется. Но на самом деле, эт...

Как реалистично передать тон кожи маслом.
Как реалистично передать тон кожи маслом.

Масло – один из классических художественных материалов для рисования портрета. Тем не менее, именно воспроизведение оттенков человеческой кож...

Соцреализм
Соцреализм

Социалистический реализм – направление в искусстве, утверждающее торжество коммунистических идей и прославляющее человека-труженика. В качест...

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса "Картина дня"

Посмотрите, какая картина победиля сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.


Впервые здесь?
Помощь по сайту

× Закрыть