Рискнул...

Я бы тебе посоветовал оставить эту работу в покое, а начать новую. Что-либо попроще сбацай, например, простой натюрморт на часа полтора, два работы и состоящий не больше чем из трёх предметов.
ссылка - живопись натюрморта.
Если научится писать и рисовать простые формы, то сложные пейзажные писать будет легче. И то, прежде чем писать панорамные пейзажи, необходимо пописать, порисовать пейзажи с ограниченным пространством - это дворики, стены, фрагменты (отдельно стоящее дерево, камни, лодки, куст и так далее)
Ограниченное пространство.

Отличное пособие Георг. Спасибо. Полоски получились сами собой, когда я закрашивал енями или освещением. Не обратил внимания. Препод показала что нужно исправить. Дома переделаю.

Когда будешь смотреть кино обрати внимание что использует художник большие кисти, мастихин и никогда тоненькую Brush (кистюличку).

И нигде нет линейных контуров, полосочек. Всё целостно!

Вот твой земляк рассказывает и показывает как делать примерно то что ты сделал. Я его понимаю с пятого на десятое и чисто как художник художника, а ты его возможно поймёшь лучше чем меня.
ссылка

Ещё одно наглядное пособие. Обязательно пишем теневую часть, а потом световую.
[i]Работаем БОЛЬШОЙ кистью!!! Не надо мелочиться![/i]

Ну, это ты брось - "...трудно сочинять песни..."
Ты просто немного по новому должен научиться видеть. Не просто смотреть, а именно видеть! Когда поймёшь, что видишь, знаешь, как это в природе всё устроено, то научишься уметь это воспроизводить.
А я только могу указать на твои заблуждения и помочь выйти из состояния просто смотрения, как это делают все люди которые не утруждают себя восприятием нашего прекрасного мира. Говорят же не обязательно только краской писать, а можно смотреть и видеть картины Мира, создавать их в голове и быть художником, как говорят на английском языке - артистом (artist).
Пока главная задача твоя увидеть, что нет ничего отдельного, всё в мире перетекает одно в другое, взаимосвязано, что есть воздух, пространство. А не так что небо отдельно, горы отдельно, а вода вообще не отражает небес.
Понять, что не было бы света - не увидели бы ничего, ничего! Помнишь как в Библии: "И сказал Бог: да будет свет. И стал свет." И это сразу как только сотворил небо и землю. Потому как свет важен. Но об этом позже, если у тебя хватит терпения и возможности воспринимать и делать первые шаги на столь тернистом пути как рисунок и живопись.

Охренеть!!!
Ну и работку ты сбацал! Огромное спасибище! С "обрезаниями" у меня уже не было терпения снова все замазывать, так что этот момент я уяснил. Завтра еще перечитаю на свежую голову. Много важной инфы. За собой стал замечать что обдумываю как и что изображать на холсте, когда иду или еду. Мозг, словно переключился. Стало трудно сочинять песни:(

И так, что смог в Photoshop сделал, что бы только было понятно о чём буду писать. Для наглядности.

Первое что было не верно у тебя на картине - это вырезанность по краю гор, скал. Впрочим не только у тебя эта ошибка, когда боятся например цветом неба "залезть" на горы, а потом списать край. Я специально даже, особенно в дальних планах залазию цветом рядом лежащим на соседние участки.
И потом в дальних планах всё размыто. Вот ты когда едешь по трассе наблюдай и сравнивай что-либо вдали с, например, стойкой лобового стекла. Стойку, баранку ты видишь чётко, а то что вдали размыто. Следовательно, то что ближе надо так и писать чётко, объёмно, с множеством оттенков, света, рефлексов, но край всё равно "заворачивать". А дальнее "выплывает из тумана", то есть объединено.
Освещённые части в дали будут на много темнее, а теневые намного светлее относительно ближних объектов, предметов!!! То есть в дали всё сближается по тону, а ближнее более контрастно.
Теперь немного про освещение. Какой бы яркости не был источник света он создаёт вокруг себя ауру и глядя на него трудно определить что рядом с ним. Встречный автомобиль слепит, что не возможно определить не то что марку авто, а и то что с ним рядом. Потому жёстко по краю писать источник и всё что вокруг него не стоит, по-логике.
Теперь поговорим о том что источник света имеет свой цвет (солнце все цвета - в радуге видно). Если солнце на закате красное, то и освещённые предметы будут красноватого или красного оттенка. Падая свет на скалы, в твоём варианте должен иметь диапазон от оранжевого до красного (естественно не краска прям из тюбика). Тени зеленовато-синие или серо-зелёные, короче холодные, зеленоватые, если добиваешься усиления освещения. Или тени могут быть исполнены в зеленовато-коричневой гамме. Колорит зависит от того что ты за настроение хочешь передать.
Подытоживая хочу дать тебе два совета.
Первый. Когда ты в пути, на прогулке, на рыбалке и не пожешь писать и рисовать, то рисуй глазами. То есть смотри как всё видится, анализируй, сравнивай. А главное приучай свой взгляд не рассматривать что-то, воткнувшись в точку, а смотри объщё, на всё сразу. Как и на картину.
Второй. Особенно вначале написания этюда, картины не бери маленькие кисти. Есть принцип: кажется, что кисть подойдёт по величине, то возьми на размер - два больше. Начинай писать пока плакатно, то есть свет и тень, но не оделяй чёткой их границей. Лучше залесть друг на друга или оставить небольшой промежуток между ними, чем создать границу будто вырезанную ножом или ножницами.

Когда "раскроешь холст" - всё окрасишь. Тогда только продолжай прописывать всё подробнее и подробнее. Начало самое важное! Когда можно большие пятна сравнивать между собой, что светлее, что темнее, что какого цвета или оттенка (например, синеватый, а то синевато-зелёное), какой насыщенности (насыщенное до чистого цвета или блёклое).
На сегодня минимально, но достаточно.

Я убрал волнение с левого берега. Не вписывалось... сейчас стало лучше. На фотке не видно теней. Скалы кажутся однородными, так же как зелень правого берега.. не видно затемненностей... А вот черно-белый вариант смотрится здорово)))

Георг, уже радует что только одна Я -то думал что их много
Я, на этой картине тренирую руку. Учусь кисти держать, краски смешивать, чтобы это мне стало близким и знакомым. И, конечно интересно... Завтра очередной урок с учителем. Покажу ей - вместе посмеемся за чашечкой кофе
Хотел, по твоему совету мастихин купить, но было уже закрыто. Так я украл у жены серебряную плоскую ложечку для намазок, которая очень таки похожа на мастехин, вымазал ее краской, вымазал себя краской, вымазал картину краской, все закрасил, и в конце был обматерён любимой женой... Трудно быть художником)))

Сейчас попробую показать и рассказать в чём основная проблема.

Немного убрал блики... Так естественней.
ссылка

Пока не успел приобрести мастихин из-за выходных, но решил потренироваться на своей первой картине
ссылка

Георг, я только "за" перейти на "ты":)
Спасибо за отзыв о песнях. Я не музыкант. Аккордов не знаю, хотя в детстве года три обучался фортепиано. Все забыл. Я занимаюсь авторской песней, то есть сочиняю жизненные песни и исполняю по аккомпанемент гитары. Некоторые песни, вроде Палача, мне переделали под аранжировку. Исполнил так же, неспетые песни Высоцкого, по просьбе форума Русского шансона. Под шансон вряд ли можно писать картины, а вот под классику или блюз - идея отличная. Лично я предпочитаю блюз, но пока что картины не пишу, а рисую:) Всему свое время.
Кстати "Палач" написан по реальным событиям, и, даже, был снят фильм про эту казнь...

Спасибо! Пока успел прослушать и прочитать не всё. Из того что прослушал "Палач" впечатлил образами. В музыке я не большой знаток, не знаю ни стаккато, ни легато и прочие прибамбасы. Я просто слушатель. И понятие такое, что, к примеру, к "Палачу" больше подходит, что-то такое: ссылка . Ибо при сопровождении такой музыки не возможно употреблять тёмные краски, грубо класть цвет, колорит самопроизвольно возникает, всё наполняется прозрачным светом и воздухом...
А городской пейзаж, по-моему, писать под джаз самое то.
Для меня музыка - это эмоциональный настрой на произведение живописи.
А тем более слова и музыка в песне, балладе - это единое целое по эмоциям и чувствам.
А в общем я в восторге и рад, хотя и отдалённому, знакомству. И хочу предложить перейти на "ты", как принято у дальнобойщиков и художников, настоящих мужиков.

Записей много. Конечно, разного уровня и качества.
Вот на этом ресурсе вы можете прослушать кое-что. Если это не мои стихи, то я обязательно указываю имя автора. Есть под гитару, а есть аранжировки.
ссылка

Очень замечательно когда человек правильно воспринимает и критику и совет, как добро, а не как унижение.
На форуме потому и тихо как на кладбище, одни обиженные, другие боятся, что не похвалят. Помню когда-то тут настоящая творческая жизнь была. И ругались и дружили, и спорили, был какой-то дух общего интереса. Или люди поменялись временем или другие интересы, или все в себя ушли, как улитки в свои домики.
Надеюсь, что у вас будет всё замечательно и в жизни и в начинании, как и в продолжении творческого пути.
Да, про песенное творчество. А записи произведений есть у вас?

Ну, два часа это с учителем. Дома-то я постоянно рисую, смотрю видеоуроки, и вас читаю:)
В дороге рисовать невозможно. Я ушел со стандартного дальнобоя и каждый день возвращаюсь домой, проезжая по 1100км. в день. Но дома, конечно стараюсь заниматься. Я знаю что для хорошего результата нужно время и тренировки; всю жизнь штангу тягаю, и терпения у меня - хоть отбавляй. Знаю что могут быть застои, злоба, ненависть и даже депресняковое настроение. У меня была хорошая жизненная школа.
Так что неудачи меня только раззадоривают. И, конечно, важно мнение форумчан с опытом, как независимых экспертов, так как родственникам и друзьям доверия нет(знаю по опыту написания и исполнения песен - им почти всегда все нравится) Хотя Роман адекватно критикует. Так что мои ориентиры в плане критики на него и на форум.
Спасибо за интересные и поучительные советы. Буду дерзать.

Поскольку вы в начале пути, то посоветовать хочу с собой не только фотоаппарат с собой иметь, но и блокнот, мягкий (3В) карандаш или угольный карандаш, или карандаш NEGRO. И делать ежедневно хотя бы для начала 2 - 3 наброска и беглых зарисовки. Как их делать спросите у своего учителя, если он профи, то должен вам рассказать и показать хотя бы набросок элементарного бытового любого предмета.
Наброски и зарисовки от одной минуты до 10 минут, но ежедневно!
А два часа в неделю - это мало, очень мало. Вам потребуется лет 20 писать и рисовать, что бы выйти на хороший уровень.
Если вы научитесь хорошо рисовать, то есть у вас будет крепкий рисунок, легко разбираться в тональных и размерных пропорциональных отношениях (что темнее а что светлее, что больше относительно чего-то меньшего и насколько), поймёте до автоматизма как применять законы перспективы как линейной так и воздушной, то и писать краской научитесь быстро.
Потому и нужен прежде всего рисунок - основа изобразительного искусства!
Надеюсь не раз ещё увидеть ваши работы, которые будут, несомненно будут, если продолжите трудиться, великолепными.

Спасибо за расширенный пост. Роман занимается этим всего год, хотя до этого много лет работал дизайнером-рекламщиком и заканчивал колледж, где так же он изучал основы рисования. Год назад он начал брать уроки. Что касается меня, то я только в самом начале. Никогда красками не рисовал, да и углём тоже. Все что я выложил тут - это вообще мои первые в жизни "картины". В школе я рисовал ручкой карикатуры, вырезал профили из цветной бумаги друзьям и знакомым и лепил разных личностей из пластика, который потом застывал в духовке)
Я смотрю много видеоуроков, раз в неделю беру два часа уроки у учителя. Так что я понимаю что предстоит работа и учеба. Я не знаю предела своих возможностей. Я только знаю, что когда перерисовываю, то могу это делать относительно точно, а затем мне довольно легко повторить рисунок по памяти. Изображать лица, как это делает Роман, мне не нравится. Я очень люблю пейзажную живопись, особенно с горами, отражениями и лесами. Много езжу по всей Северной Америке, много вижу и фотографирую. Надеюсь, что-то да получится. Я хочу попробовать мастехин, очень уж понравилась идея и техника.

Eugene, спасибо за ссылку!
Это то о чём я писал выше. Роман, конечно имеет базовые знания, основы изобразительной грамоты, но в станковой живописи у него наблюдаются, если всматриваться, косяки. Например, в передаче перспективы, когда он создаёт пейзаж или в пластической анатомии, когда он начинает вырисовывать.


А большинство работ сделаны как бы на одном дыхании, чувствуется энергетика в письме и это завораживает, находит отклик у зрителя и ошибки не лезут, они как бы вуалируются и кажется что так и надо.
Вот об этой энергетике я и говорил, которая помогает приобрести свой художественный язык.
Однажды я спросил у одного моего хорошего друга, как он пришёл к такой как у него манере, стилю письма?
Он мне ответил: "Я не отличный рисовальщик и не хотел что бы рисунок превалировал в изображении, потому и пришёл к такому письму. Энергичному, спонтанному и назвал его Моментализм, для того что бы подсознательно у меня был код к тому что я делаю. Не вырисовываю, а создаю экспрессивную реальность. Как избавления от хаоса и скатывания в элементарную абстракцию придерживаюсь законам композиции и ассоциативные намёки."
Одна из его работ:

Только не подумайте, что я призываю вас не изучать изобразительную грамоту, не приобретать навыки и умения, знания академическим, классическим способом. Нет! Это должно присутствовать обязательно! Но не только.
Просто наброски, этюды-нашлёпки, экспрессивная живопись, когда можно маздануть от души, сильно может ускорить ваше творческое становление.

Еще в Советские времена на рынок попали крупные рублевые подделки высочайшего качества. Смогли вычеслить что деньги делают в одной из тюрем, но несмотря на обыски, так и не смогли обнаружить печатное устройство или пресс... Потом нашли зэка, который за смягчение приговора признался как он печатал деньги. Во-первых он талантливый художник, а во-вторых, прессом служил дверной косяк в его камеру)))

Эта купюрка из нарисованных тем человеком? То есть у Вас Георг осталась его работа? Никогда не видела ненастоящих денег. Мне всегда было интересно как люди подделывают бумажные деньги, ведь все таки у настоящих денег бумага настоящая такая как для бумажных купюр. А где мошенники берут такую бумагу не знаю. Хитрый ум сложно переделывать, все таки легкий способ получения денег всегда замануха. Мне очень хочется уметь легко получать деньги.

Он не гений, но работы продает успешно
ссылка

Хотелось бы узнать имя израильского гения продаж или хотя бы увидеть пару его работ. Просто знать бы, а кто-то из нас так могёт, но желательно без последствий.
А то у меня тоже был друг из Магикан он всё доллары рисовал - от настоящих не отличишь, а Франклин как живой получался.

Жаль мужика, в Сибири пеньки теперь маркирует.
Не всем фортуна улыбается.

О, нет, от меня так просто не отделаешься(я же уверен в своей гениальности и неуемном таланте)))!! Я буду долго доставать тут всех своими мазюками и красочными пятнами, если меня не забанят... Скажу по секрету: просто у меня в Израиле есть друг юности, который рисовать не умел вообще, даже по сравнению со мной, но год назад он занялся живописью(он дизайнер по специальности) и через пол года продал свою первую картину. Сегодня, помимо основной работы, у него есть контракт с крупной галереей, куда он поставляет по семь картин ежемесячно, и они расходятся довольно быстро. Например, недавно его картину приобрела для своего офиса компания Гугл. В общем, это он меня подначил на это дело, так как знал что я рисую еще с детства... Так что он тоже меня критикует, если надо.

Согласен, что "если боишься - не делай, если делаешь - не бойся!"
Но не согласен, что подобного уровня можно достичь, не обладая базовыми знаниями. И смелость в данном случае делу не сильно поможет.
В лучшем случае "смельчак" намесит кучу "открытых" цветов и заставит себя восхищаться своей работой, пока не выставит ее здесь, где ее разнесут в пух и прах.
И первым среди критиков будет кто?
Правильно, Георг (не сердись, это я любя, а то забронзовеешь без подначек со стороны форумчан)!
В худшем случае сочтет себя неумехой и решит, что никаких способностей к живописи у него нет, а, значит, продолжать не стОит.
Однако стремиться к идеалу нужно!
Поэтому знайте, что подобные работы, во-первых, создаются опытными живописцами, а во-вторых, что немаловажно, как правило, не с первого раза. Это характерно для случаев хорошо продаваемой живописи, когда одна и та же работа, по мере необходимости, дублируется по много раз. Уже к третьей копии художник настолько набивает руку в подобном стиле, что может делать это чуть ли не с закрытыми глазами.
Кто часто пишет портреты (тщательно), тот знает, что после окончания очередного настолько хорошо знаешь "материал", что способен писать его без натуры.
Резюмируя.
Каждый из нас по-своему прав.
Даже заблуждения могут быть оправданы чистотой помыслов.
Если есть цель, действуйте.
Слушайте всех, делайте по своему усмотрению.
Успехов!

Приведу несколько примерных примеров экспрессивной живописи, но только как наглядное пособие, а не как стиль, или что именно так и только так надо делать, но общая суть должна быть понятна.
Пейзажи в основном, хотя так же можно делать натюрморты:

Или так:

Или более скромно:

Надеюсь концепция понятна. Главное условие - ничего не вырисовываем, не красим, а опираясь на композиционный набросок или фотографию, не учитывая пока детали, быстро лепим пространство и пятна в нём. Работаем от пятна в ускоренном темпе, не задумываясь, тем более не рассуждая. Работают глаза и руки.
Надеюсь что всё понятно. Начинаем "плавать Брасом"

Eugene, есть условия при котором можно попробовать первый раз - это пейзаж не сложный, применять не более трёх красок + белила, стараться соблюдать пропорции изображаемых пятен (размерные, тональные) и стараться применять тот мазок который вы чувствуете что наиболее подходит к пятну, например, изображая дерево, инструмент с краской на нём прикладываем, а изображая воду протягиваем.