Мастерство гравюры

Мастерство гравюры

В век доступной высококачественной печати широкое использование гравюры уходит в прошлое, и она превращается в достаточно редкий вид искусства. Тем не менее, есть художники, которые и сейчас делают гравюру своей специализацией.

 

Что представляет собой гравюра? Результатом работы гравера является эстамп, или, другими словами, оттиск изображения на бумаге. Изначально изображение вырезается на специальной доске (доской в граверном деле называется любая поверхность для изготовления отттиска, будь она из дерева, металла или линолеума).

Техника гравюры подразделяется на два основных направления: высокую печать и глубокую печать. Отличие в том, что при высокой печати краска отпечатывается с поверхности доски, а углубления на ней оставляют непрокрашенные участки, а при глубокой – ровно наоборот: краска на лист поступает из прорезей и желобков доски.

На чем и с помощью чего только гравюры не изготавливаются: на дереве и металле, линолеуме, картоне и воске, режутся резцами, выцарапываются иглами, вытравляются кислотой… Большинство оттисков однотонные, поскольку куда проще покрыть доску одной краской, но бывают они и цветными: в этом случае либо доска сразу аккуратно прокрашивается различными пигментами, либо оттиск осуществляется в несколько заходов.

Само мастерство гравюры зародилось на рубеже XIV-XV веков. Ранее для гравюры часто использовали картину или рисунок какого-нибудь художника, но бывали и мастера, которые работали по собственным эскизам (самым известным таким мастером, конечно, является Альбрехт Дюрер). Авторская гравюра носит название «аутогравюры» и в наше время это – более частая практика, нежели гравюра по чужому сюжету: гравюра перестала быть настолько необходимой, и перешла в разряд поля для творческих экспериментов.

 




Комментарии
Комментарии загружаются. Пожалуйста, подождите...
Читайте также
Влияние цвета на восприятие картины. Часть 2.
Влияние цвета на восприятие картины. Часть 2.

Среди русских художников внимание цвету и его влиянию на человека уделяли авангардисты, супрематисты и абстракционисты. На ряду с формой для них ос...

Как выбрать уголь для живописи
Как выбрать уголь для живописи

Уголь для рисования — пожалуй, один из самых древних инструментов художников. С помощью такого незатейливого материала можно создать произвед...

Рабочее место художника
Рабочее место художника

Для художника важна не только муза, сколько обычные житейские (рабочие) Чтобы воображение художника не стесняли условия зрительного восприятия, пом...

Художники-абстракционисты 21 века
Художники-абстракционисты 21 века

Современные абстракционисты 21 века – необычность и яркость

Абстрактное искусство позволило начать эксперименты с во...

Граффити: как рисовать объемные буквы карандашом
Граффити: как рисовать объемные буквы карандашом

Во время прогулки по городу мы нередко можем наблюдать незатейливые и зачастую непонятные нам рисунки на стенах домов, авт...

Полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван»
Полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван»

Полотно Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван» стало первой в истории Российской Империи картиной, подвергшейся цензуре властей.&nbs...

Портреты Лиотара
Портреты Лиотара

Швейцарский мастер портрета Жан-Этьен Лиотар известен всему миру. Особенно узнаваема его картина «Шоколадница», размещающаяся в наше вр...

Какие белила выбрать?
Какие белила выбрать?

Белила – незаменимая краска, которая необходима почти в любом виде живописи. Изначально белила были свинцовыми, позднее были изобретены цинко...

Советы новичкам: масляная живопись
Советы новичкам: масляная живопись

Сегодня в нашей постоянной рубрике мы поговорим о масляных красках. С чего начать и как облегчить себе работу? Читайте ниже!

Не пропустите!

ТОП прошлой недели

Популярные картины прошлой недели!

Победитель конкурса "Картина дня"

Посмотрите, какая картина победила сегодня!

Нравится ли вам оформление этой картины?

Анонимное голосование.
Оцениваем исполнение и подачу: качество фото, наличие посторонних предметов.


Впервые здесь?
Помощь по сайту