Графические работы

Хорошо бы порисовать череп или с натуры или с изображения хотя бы.

Присмотритесь как в глазницу "вставляется" глаз, методом раскладки плоскостей.

Возможно вы уже обладаете такими таблицами, но не лишнее будет напомнить как строить голову.
Можно такой метод построения использовать:

Возможно так:


Но сути это не меняет, основные принципы построения остаются те же.

По поводу кисти руки. Опять повторюсь. Начинать надо с большой формы!!!
Рисуем в начале как бы рукавичку, потом размечаем ладонную часть (пясть). Размечаем линии фаланг. Особое внимание большому пальцу уделяем, его пропорциям, местонахождению, положению, его прикреплению к запястию.
Большое значение, особенно при рисовании кисти руки, как и впрочем любого рисунка, имеют негативные (сопряженные) формы. То есть не только пальцы, но и формы между ними.
Необходимо попробовать нарисовать кисть руки не как лепешку пясти (ладонной части) и пальцы колбаски, а как бы составленные из ящичков - параллелепипедов, то есть рублено-объемно.

Начну с недостатков. Ввиду не возможности показать наглядно из-за технических проблем, хотя попробую что-либо предпринять, опишу только вербально.
И так, прошу особое внимание обратить на то что формально голова подразделяется на переднюю и боковую, а так же теменную, подбородочную и затылочную. Если их, плоскости, и не рисовать, то они обязаны чувствоваться! Например, невидимый затылок должен быть, ощущаться, не говоря об передней и боковой плоскости лица.
Два еще недостатка очень важных, которые необходимо учесть.
Первый - это пропорциональные отношения. То есть отношение сторон любой из плоскостей, а так же отношение любой плоскости к другим плоскостям и к целому. Рисовать -значит постоянно сравнивать.
Если трудно определить на глаз, например, ширину лица к высоте, то используем визирование - измерение карандашом. Вы наверное знаете как это делать.
Второе - научитесь рисовать не то что знаете, а то что видите. То есть не то что вам хочется, потому что вы знаете об этом предмете, детали лица, и т.д., а то что видите в данный момент, когда изображаете что либо.
Но это не означает, что надо игнорировать факты, что обычно между внутренними уголками глаз помещается глаз (в ваших рисунках не помещается и сильно). А так же то что по вертикали обычно лицо делится на три части: лобную, от корней волос до переносицы, от переносицы до основания носа (в ваших рисунках не везде), от основания носа до подбородка. Конечно могут быть характерные отклонения, присущие отдельной личности, но это нюансы, а пока здесь говорится об каноне как базисной основе. Проверьте свои рисунки и проанализируйте.
Несколько практических советов.
1. В начале, карандаш держим как можно дальше от грифеля. Намечаем легко общую форму головы, как можно точнее передаем пропорциональные отношения большой формы.
2. Легко намечаем линию глаз. Без ракурса головы линия глаз обычно находится посередине между подбородком и теменем (верхняя плоскость черепной коробки) без прически.
3. Намечаем легко вертикальную линию. На этой линии размечаем высоту лба, величину носа, отмечая основание носа, среднюю линию рта.
4. Намечаем места переходов передней лобной в височную, переход скуловых костей лицевой части в боковую. Место положение уголков глаз (причем обоих сразу, попарно). Место положение уголков рта. Обязательно отмечаем уши относительно носа.
Об этой необходимой разметке вы конечно знаете. Остается начать пользоваться.
Все исполняем в свободной манере, карандаш, только изредка держим как авто ручку, уточняя. При уточнении линии предыдущие не убираем.
Таким образом размечаем места основных частей головы и по вертикали и по горизонтали. В своей основе получается линейный, конструктивный рисунок. И только потом, переходим к уточнениям.
Рисунок линейный. Можно так оставить и дальше не продолжать, особенно когда рисуете авторучкой.
Если продолжаете, добавляя тональную проработку, то прищурившись намечаете затененные формы по контуру, легко. Получится вроде контурной карты. Штрихуете эти затененные формы.
Будет у меня возможность покажу, если не совсем понятно.
И пока последнее. Обратите внимание вы, когда рисуете, дольше смотрите на свой рисунок или на то что изображаете. Дольше необходимо дольше, больше смотреть на изображаемое и меньше на свой рисунок.
Рисуем как бы в слепую.
Так должно происходить: смотрим запоминаем, рисуем, смотрим на то что рисуете и рисуем не глядя на рисунок.
Это легче и правильнее, нежели кажется. Попробуйте взять карандаш, закрыть один глаз и, глядя на любой предмет, в воздухе обвести его по контуру, "нарисовать" его. Просто. Правда? Вот так и должно происходить когда рисуете на бумаге - смотрим на предмет глазами и рисуем на бумаге рукой.
Да, еще.Делаете зарисовку портрет очень долго (20 минут!) потому скатываетесь в мелочные, несущественные детали. Надо что бы вам не хватало времени на излишние подробности!

Ещё сегодня акварельку нарисовала с натуры. Выложу в свою соответствующую тему.

Добавлю ещё двп свежих переснятых пои дневной свете автопортрета. Выполнены мягкими материалами.

Ошибок с построением вижу сама много/ Да и сходства немного/ Давно очень не бралась за пастельные мелки/ Надо вспоминать материал

Доброе утро, выкладываю показать рисунок - кисть своей руки в мягком материале (пастельные мелки, уголь). По времени около часа.

☺работа тут

Добрый вечер!
Выкладываю свой портрет мелками на памтельной тонированной бумаге. Работала около 40минут. Старалась большими плоскостями идти. Лишь в конце работала линиями.

Добрый вечер!
Георг, за последние несколько дней на работе удалось сделать три наброска по 20-25 минут портрета подружки с натуры. Рисовала в перерыве по-быстрому.
Работы в блокноте формата А5 карандашом и авторучками. Покажу.
В выходные планирую поработать по вашим заданиям мягкими материалами. Тоже покажу, выложу в этой теме как обычно.

Будем ждать ваших работ в мягком материале

[quote="Георг"]Janny-Yu, интерес к вашим работам из-за вашей активной деятельности и то что в ваших работах виден потенциал к развитию.
А то что моё мнение, суждения, рекомендации совпадают с другими художниками лишь говорит о том, что я ничего не придумываю, отсебятину не несу, а пишу о том что точно знаю на базе пропедевтики и научных теоретических, а так же практических знаний общеизвестных в области изобразительного искусства.
Кроме того у меня есть опыт преподавательской деятельности в художественном училище, где я вёл специальные дисциплины - рисунок, живопись, композицию.
А в среднем специальном учебном заведении всё обучение ведётся по строгим программам, которые опираются на основы академизма, которые обязательны и общеприняты.[/quote
Ясно. Я понимаю Вас. Согласна.

Janny-Yu, интерес к вашим работам из-за вашей активной деятельности и то что в ваших работах виден потенциал к развитию.
А то что моё мнение, суждения, рекомендации совпадают с другими художниками лишь говорит о том, что я ничего не придумываю, отсебятину не несу, а пишу о том что точно знаю на базе пропедевтики и научных теоретических, а так же практических знаний общеизвестных в области изобразительного искусства.
Кроме того у меня есть опыт преподавательской деятельности в художественном училище, где я вёл специальные дисциплины - рисунок, живопись, композицию.
А в среднем специальном учебном заведении всё обучение ведётся по строгим программам, которые опираются на основы академизма, которые обязательны и общеприняты.

Благодарю Вас, Георг! Спасибо за отведённое время и внимание к моим работам да и вообще за интерес.
Вы описали и некотором роде обобщили то, что мне говорили серьезные художники ранее и что пишется в соответствующей, заслуживающей внимание литературе, по рисунку.
Мне описываемая манера близка. Попробую так поработать.
Готовые работы покажу...

Работы Кете Кольвиц: ссылка
Только не подумайте, что навязываю вам такую манеру. Просто если попытаетесь сделать хотя бы пару - тройку копий в такой мощной манере, то вы поймете как надо бы целостно и большими массами лепить рисунок. А потом можете продолжать мелочиться.

Janny-Yu, верю что вы сделали много учебных работ. Не знаю только какие задачи себе ставили и как их решали. Видно по вашим работам что умения и навыки приобрели, но не закрепили и не развиваете.
Наверное, я не правильно вам рассказал задачу, цель ее, когда говорил, что надо выполнить быстрые наброски, зарисовки акварелью большой кистью. А цель, для чего надо было именно так сделать - это избавится от несущественных мелочей.
В представленном рисунке кисти руки мелочей более чем много, а большая форма потерялась. Потому что вы рисовали пальцы, вены, складки, а не формы.
Рисовать надо большие, а потом малые формы, их пропорциональные отношения друг к другу и к большой форме. А так же когда формы тени и света как можно вернее передаются как по конфигурации, пропорциям, так и тонально. Отношение тональное (что светлее, что темнее, на сколько, относительно друг другу разных плоскостей) важнейшее после пропорциональных отношений (больше, меньше). Чувствую, что загрузил.
Коротко, рисуя формы - рисуем предметы, объекты, портреты, кисти рук и так далее... Если рисуем наоборот не форму, а туже кисть руки, к примеру, то рисуем не то что видим, а то что знаем.
И последнее, смотреть в точку - так смотрят все, а смотреть надо "распущенным" взглядом, видя все. Не рассматривая детально, а обще, постоянно сравнивая.
Да, рисунки попробуйте делать различными материалами. Например мягкими, такими как сангина, уголь, пастель. И желательно работать на бОльшем формате, не менее чем А3, а то и большем.
Как не парадоксально, а работайте свободно, движением всей руки, всей кистью, не стараясь сразу сделать как бы правильно. Рисуйте широко. И лишь иногда, уточняя, держа рисующий материал, как авторучку. И постоянно меняйте от свободного рисования к конкретному. Рисовать надо от листа на расстоянии вытянутой руки.
Нарисуйте еще раз свою руку, например, только контрастно осветив ее настольной лампой сбоку. Голову и все что угодно тоже при контрастном освещении можно попробовать. Задача: вылепить светом и тенью объем без мелких подробностей. Выполнять лучше мягким материалом.
Рекомендую рассмотреть работы Кете Кольвиц. Попробуйте сделать копию или свой рисунок в такой манере:

Обратите внимание и на кисть руки, как она построена. И на отсутствия мелочей.

Leonm74, все правильно пишите, что когда есть желание, то можно превзойти все препоны. А тем более если имеешь собственные финансовые средства или богатого спонсора. Но нынче никто не спонсирует заведомо не выгодное предприятие. В пустую тратить свои деньги тоже не резон. Арендовать помещение за плату или договориться, например, с библиотекой о бесплатном использовании площадей возможно, но на выставку не придет ни один зритель. Получить стресс и полное разочарование?
К чему я это пишу? Попробую объяснить. Рисовать, этюды, писать картины любят многие. И можно не иметь специального образования, а заняться самообучением, поучиться у хорошего художника-преподавателя. Наработать в ходе обучения тысячи учебных работ. Достичь каких-то хороших уровней в технике изобразительного искусства. Примером может служить Винсент Ван Гог, у которого не было спец образования.
И все же не быть интересным никому из организаторов выставок, галлерейщиков, просто зрителям, разве что за исключением родственников, близких и друзей.
А можно наоборот. Когда не спросят имеешь ли образование, а лишь предложат посмотреть творческие работы и поучаствовать в выставке, приобретут работы и все в таком духе.
Вы уже, наверное, догадались, что не сами, как факт, рисунки, этюды или картины, интересуют зрителей, приобретателей, коллекционеров, а индивидуальное видение художника на окружающее, его посыл людям своих отношений и взглядов, мыслей и чувств. Да и просто эстетической красоты.
Если коротко, то, по-моему, произведения возбуждающие положительные эмоции, чувства, мысли, воспоминания, ассоциации, которые не оставляют равнодушными большинство людей достойны внимания.
Про то что учебный рисунок, этюд и творческую работу надо разделять, я не говорю - это естественно. У них цели разные.

Подумаю.
Доброе утро!
Выложу ещё одну свежую вчерашнюю зарисовку с натуры своей левой руки/ Рисовала быстро, немного старалась "строить"/ Посмотрите.

То что нет худ. образования ничего не значит. Важно заинтересовать своим художеством для открытия предположим выставки в союзе художников или заплатить для индивидуальной выставки. А вот для этого необходимо поднабраться опыта. Несомненно нужно образование, но можно и самой потихоньку обучится. Сейчас огромные возможности для индивидуального обучения. Интернет например.Видео-обучение. Георг прекрасно ориентирует поэтому поводу. Вопрос в другом, есть ли цель чего-то достигнуть в этом. Если это только для души, то в принципе я вас вполне понимаю. Считаю если есть желание, то необходимо развитие. Кстати в большинстве своём, именно простые художники становились великими, некоторые правда после смерти). В любом случае я Вам желаю действий!

Спасибо за внимание к моей работе. Будет время- сделаю ещё несколько в таком своём стиле.
Насчёт выставки вряд ли получится. У меня нет никакого худож. образования. В наших галереях в Коломне таких самоучек не выставляют. Я пробовала. Даже работы не посмотрели.
С тех пор пишу и рисую в стол. За почти 10 лет накопилось несколько сотен работ.

Не буду искать причину, что бы ответить на вопрос: "Почему?" Почему мне больше понравился просто карандашный рисунок, первоначальный. А этот не очень.

Это картина создаёт образ времени года. Недостатков конечно много, но в целом если создавать ряд подобных по стилистике картин, то можно и выставится. К примеру,- конец осени, начало зимы, жанровое. Картина чувствуется. Попробуйте написать её в масле, но не прибегая к большой цветовой палитре. Вы знаете, есть что-то. Знаете часто бывают на художественной аллейке картины изображающие мокрые улицы, отсвет фонарей в лужах, зонтики, кареты, итд. И погружаешься в это написанное с головой. Вот можете так поработать, у вас так хорошо веточки вышли.

Интересная дискуссия развилась...
В больше степени мне близки взгляды Георга.
И добавлю немного от себя в тему разговора. Когда рисуешь портрет не думаешь ни о похожести, ни о о том, понравится ли заказчику, ни тем более о деньгах. Просто стараешься передать черты и зная характер рисуемого изображаешь его в привычном ему состоянии, в позе, которая ему характерна и отображает характер. При этом держишь в голове все знания об анатомии, перспективе, опираясь всё равно на свой глазомер. Как правило потом человек видит себя и сходство видит и "себя" узнает и даже иногда говорит, что на портрете он лучше, чем в жизни. Какую-то "лучшесть" он определяет сам порой.
А писать и рисовать надо, я думаю, с душой и с вдохновением. Художники парят над землей немного,когда занимаются работой, она убежденные, в чем-то идейные люди. Это сколько я других художников и за собой конечно наблюдала тоже. Своеобразные люди - художники.
А правда должна быть в работе, работа должна убеждать своей правдой. Если убеждает, то удалась. В тему часто вспоминается изречения известного Огюста Родена: "В природе нет ни красивого стиля, ни красивого колорита, есть только одна Красота - Красота возникающей Правды". И сложно с этим спорить...
Успехов всем в творчестве!

Немного доработала вчерашний рисунок? добавила слегка акварели обозначила композиционное пятно.
Перефотографировала рисунок при дневном свете и показываю Вам.

Еленсон, по-моему, сначала надо натренироваться, научиться, как хотите интерпретируйте, рисовать, в данном случае портрет, а потом только вести разговор о том нравится ли ваши рисунки.
А по-поводу того что надо делать рисунки портретов, что бы нравились рисуемому, то не всегда так. В портрете главное похожесть, не только внешнее сходство, но и характер человека, его внутренний мир, его сущность. Вряд ли Веласкес в "Портрет кардинала", когда писал портрет думал как бы ему (кардиналу) угодить.

Поскольку, дошли слухи, что портрет кардиналу не понравился. Он изрек: "Слишком правдиво...!". Или что-то в этом роде.
Потому Веласкес и велик, что был правдив. А сила, как известно, в Правде! А вовсе не в том что бы создать лживый рисунок в угоду кому-то ни было.
Кто пытается угодить, скрывая правду, всю жизнь так и остается в преклоненном состоянии и никогда не выпрямится - это позиция раба.
Лучше ничего не делать, чем, когда рисуешь особенно, думать о том что бы понравился рисунок или сколько денег он принесет.

Ну что за ерунда, так не люблю когда передергивают.
Ну ладно, портреты мне не все понравились. А восхищаюсь я людьми которые умеют рисовать лица. Как-то учитель рисования в школе нарисовал мой портрет карандашом, и с тех пор я поняла, если берешься рисовать чей-то портрет, то постарайся сделать так чтобы портрет понравился тому кого рисуешь.
"Красиво про зрачки и глаза вообще, которые смотрят, насаждая привычку, но, по-моему, получилось пустое фразерство." Собрали все слова в одну кучу и написали, пускай как хочет понимает.

"Этот рисунок совсем какой-то детский получился."
Почему я не вижу детскости в рисунке? Весь напрягся, уж так и этак рассматривал, выискивать простоту детского рисунка. Так и не увидал. Такое разочарование наступило... И подумал: что это зависть или недоброжелательный вброс мимолетом негатива? А возможно просто слабый субъективизм.
Вот так рисуют дети деревья, пейзаж:

Рисунок вполне грамотный и с композиционной и графической подачи.
Никто меня не может заподозрить в том что в каком-либо эссе своем я писал не откровенно свое мнение. Если что-то плохо, то я говорю что плохо и подтверждаю объяснением. Если хорошо, то никогда не скажу, что тоже плохо.
Так что в данном случае пишу: ХОРОШО!
Еленсон, про портреты вы написали о своем восхищении ими, не лукавите ли вы? Красиво про зрачки и глаза вообще, которые смотрят, насаждая привычку, но, по-моему, получилось пустое фразерство.
Простите, обидеть не хотел, даже не помышлял.

НЕ совсем с Вами согласна в рассуждениях.
А за отзыв - спасибо, Еленсон.