Добрый вечер!
Еще одну зарисовку сделала днем.
Еще одну зарисовку сделала днем.
Архив
Evgeniya_Yukhimenko
Leonm74
Слава
Evgeniya_Yukhimenko
Георг
Георг
Evgeniya_Yukhimenko
Георг
Георг
Evgeniya_Yukhimenko
Благодарю Вас!
Насчет собственной критики согласна с Вами!
И Вас всяческих успехов и удач!
Bob@c
Evgeniya_Yukhimenko
Извините за резкость, Георг. Я просто лежу в больнице и тут всё жутко. Отсюда так и написала.
Спасибо Вам за критику и советы. У меня нет друзей. А художественное общение на этом форуме меня во многом спасает.
Успехов вам и здоровья!
Женя.
Evgeniya_Yukhimenko
Evgeniya_Yukhimenko
Георг
Георг
Георг
Evgeniya_Yukhimenko
Evgeniya_Yukhimenko
Георг
Георг
Георг
Георг
Георг
Evgeniya_Yukhimenko
Еленсон
Evgeniya_Yukhimenko
Evgeniya_Yukhimenko
Георг
Георг
Графические работы
Графика и рисунок
Ответить в этой теме
Страница 11 из 14
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Добавлено
Leonm74
Новичок
С Новым годом всех! Всех благ в Новом году!
Добавлено
Слава
Хайфа, Израиль
Любитель
С новым годом вас!
хорошая зарисовка, мне нравится.
хорошая зарисовка, мне нравится.
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Добрый день!
Нарисовала только зарисовку.
Покажу.
Нарисовала только зарисовку.
Покажу.
Добавлено
Георг
Новичок
Благодарю за добрые пожелания!
Мне импонирует ваша работоспособность и поэтому желание помочь хотя бы советом возникло само собой.
Здоровья вам и творческих успехов!
Мне импонирует ваша работоспособность и поэтому желание помочь хотя бы советом возникло само собой.
Здоровья вам и творческих успехов!
Добавлено
Георг
Новичок
Благодарю за добрые пожелания!
Мне импонирует ваша работоспособность и поэтому желание помочь хотя бы советом возникло само собой.
Здоровья вам и творческих успехов!
Мне импонирует ваша работоспособность и поэтому желание помочь хотя бы советом возникло само собой.
Здоровья вам и творческих успехов!
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Благодарю Вас, Георг!
Столько полезного написали и времени много уделили. Спасибо. Так и сделаю (насчет папок и ревизии работ). И советы все содержательные.
Вам желаю здоровья, творческих успехов и неиссякаемого вдохновения.
Столько полезного написали и времени много уделили. Спасибо. Так и сделаю (насчет папок и ревизии работ). И советы все содержательные.
Вам желаю здоровья, творческих успехов и неиссякаемого вдохновения.
Добавлено
Георг
Новичок
Ещё раз полюбовался вашими рисунками, сравнил и пришёл к выводу, что второй рисунок более интересен как композиционно, так и по технике исполнения.
Совет: организуйте две папки одну для удачных, на ваш взгляд, работ, а другую менее удавшихся и раскладывайте рисунки соответственно. Совершенно не удачные выбрасывайте без жалости. Но оцениваете свои рисунки только после того как их завершите, а не во время рисования.
Во время рисования думаете лишь о том, ради чего рисуете, что будет больше фон или предмет, объект, где расположу на листе, какова форма объекта рисования, линейный или с дополнением тона. Постоянно следите в каком направлении идёт линия, под каким углом по отношению к краям листа, по отношению друг другу, какого характера, то есть прямая, жёсткая, мягкая, изогнутая, пластичная, тёмная или светлая, толстая или тонкая.
Короче, рисуете формы линией или тоном или и линией и тоном, но никогда не предмет, объект, дерево, цветок, голову, тем более глаза, нос и рот, а только формы!
Если вы правильно нарисуете формы, то тогда в результате получите и ёлки и палки, и фигуру человека и портрет, и всё что захотите.
Можете убедится сами, если проведете эксперимент: сфотографируйте сами или найдите распечатанную фотографию, лучше чёрно-белую, чего-либо, например, цветка в горшка на окне, портрет из газеты, переверните фотографию и рисуйте. Рисуйте пятна, формы тёмные, серые, светлые, как можно точнее и по величине, конфигурации, и по месту расположения относительно друг друга. Когда нарисуете эти пятна - формы то переверните свой рисунок и увидите, если правильно нарисовали формы пятен, то получите изображение того что было изображено на фотографии.
Вывод: и в прямую, не переворачивая ничего, когда рисуем, то рисуем форму или контур формы, конфигурацию, тональность формы (если тональный рисунок) и получаем всегда то что рисуем - цветок, портрет, дерево, фигуру человека, собаку и так далее. А если наоборот рисовать цветок, портрет, дерево..., то получим бесформенное нечто лишь похожее на то что изображалось.
Простите за возможно пространное изложение. Надеюсь что будет хоть немного полезным выше написанное.
Творческих успехов!
Совет: организуйте две папки одну для удачных, на ваш взгляд, работ, а другую менее удавшихся и раскладывайте рисунки соответственно. Совершенно не удачные выбрасывайте без жалости. Но оцениваете свои рисунки только после того как их завершите, а не во время рисования.
Во время рисования думаете лишь о том, ради чего рисуете, что будет больше фон или предмет, объект, где расположу на листе, какова форма объекта рисования, линейный или с дополнением тона. Постоянно следите в каком направлении идёт линия, под каким углом по отношению к краям листа, по отношению друг другу, какого характера, то есть прямая, жёсткая, мягкая, изогнутая, пластичная, тёмная или светлая, толстая или тонкая.
Короче, рисуете формы линией или тоном или и линией и тоном, но никогда не предмет, объект, дерево, цветок, голову, тем более глаза, нос и рот, а только формы!
Если вы правильно нарисуете формы, то тогда в результате получите и ёлки и палки, и фигуру человека и портрет, и всё что захотите.
Можете убедится сами, если проведете эксперимент: сфотографируйте сами или найдите распечатанную фотографию, лучше чёрно-белую, чего-либо, например, цветка в горшка на окне, портрет из газеты, переверните фотографию и рисуйте. Рисуйте пятна, формы тёмные, серые, светлые, как можно точнее и по величине, конфигурации, и по месту расположения относительно друг друга. Когда нарисуете эти пятна - формы то переверните свой рисунок и увидите, если правильно нарисовали формы пятен, то получите изображение того что было изображено на фотографии.
Вывод: и в прямую, не переворачивая ничего, когда рисуем, то рисуем форму или контур формы, конфигурацию, тональность формы (если тональный рисунок) и получаем всегда то что рисуем - цветок, портрет, дерево, фигуру человека, собаку и так далее. А если наоборот рисовать цветок, портрет, дерево..., то получим бесформенное нечто лишь похожее на то что изображалось.
Простите за возможно пространное изложение. Надеюсь что будет хоть немного полезным выше написанное.
Творческих успехов!
Добавлено
Георг
Новичок
Здоровья Вам! Не когда более не болейте!
Последние два рисунка гораздо лучше прежних пейзажных зарисовок.
Можете сами сравнить и отметить что удалось, что вам нравится, а что ещё не очень.
На мой взгляд со стороны, вы немного, а может и много штрихов наложили на ствол и ветви дерева слева, когда его можно было бы более светлым, то есть где то даже лишь намёком делать.
Зритель всегда любит дорисовывать сам взглядом, а рисунок от недосказанности, становится интереснее и легче, пространственные, воздушнее, наконец, красивее.
Опять принцип работать должен: минимально, но достаточно.
Совет: перед тем как приступить к рисунку сразу определяете для чего, ради чего, что самое важное в вашем рисунке будет, а что лишь вспомогательным или второстепенного вообще почти не будет.
Например, не ставите себе задачу: нарисую всё что попадает в поле зрения и ёлку и палки и ствол дерева, птиц на еле и каждую иголки на ветке, а проще - рисую пушистую форму ёлочки и снегирей на ней, а всё остальное одновременно будет и не будет присутствовать. Оно не важно, лишь поможет намекнуть что ёлочка не одинокая.
Или перед началом, увидев или по воображению говорите себе: "Нарисую ка я свет, падающий из окна на кровать." И рискуете не кровать, прикроватную тумбочки рядом, ни подушку на кровати и тапочки под ней, а только свет и тени лежащие на стене, кровати, подушке. Вам важно передать в рисунке свет, ради чего вы рискуете, и не что иное.
Надеюсь вы меня поняли.
Последние два рисунка гораздо лучше прежних пейзажных зарисовок.
Можете сами сравнить и отметить что удалось, что вам нравится, а что ещё не очень.
На мой взгляд со стороны, вы немного, а может и много штрихов наложили на ствол и ветви дерева слева, когда его можно было бы более светлым, то есть где то даже лишь намёком делать.
Зритель всегда любит дорисовывать сам взглядом, а рисунок от недосказанности, становится интереснее и легче, пространственные, воздушнее, наконец, красивее.
Опять принцип работать должен: минимально, но достаточно.
Совет: перед тем как приступить к рисунку сразу определяете для чего, ради чего, что самое важное в вашем рисунке будет, а что лишь вспомогательным или второстепенного вообще почти не будет.
Например, не ставите себе задачу: нарисую всё что попадает в поле зрения и ёлку и палки и ствол дерева, птиц на еле и каждую иголки на ветке, а проще - рисую пушистую форму ёлочки и снегирей на ней, а всё остальное одновременно будет и не будет присутствовать. Оно не важно, лишь поможет намекнуть что ёлочка не одинокая.
Или перед началом, увидев или по воображению говорите себе: "Нарисую ка я свет, падающий из окна на кровать." И рискуете не кровать, прикроватную тумбочки рядом, ни подушку на кровати и тапочки под ней, а только свет и тени лежащие на стене, кровати, подушке. Вам важно передать в рисунке свет, ради чего вы рискуете, и не что иное.
Надеюсь вы меня поняли.
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Bob@c
Последние две работы, по-моему, лучше других.
Критика на любом этапе мастерства - неизбежна, относитесь к ней конструктивно - в любых замечаниях содержится доля истины.
Рук не опускайте, старайтесь совершенствоваться.
Самый строгий критик для художника - он сам.
Выздоравливайте!
И успехов Вам!
)))
Критика на любом этапе мастерства - неизбежна, относитесь к ней конструктивно - в любых замечаниях содержится доля истины.
Рук не опускайте, старайтесь совершенствоваться.
Самый строгий критик для художника - он сам.
Выздоравливайте!
И успехов Вам!
)))
Благодарю Вас!
Насчет собственной критики согласна с Вами!
И Вас всяческих успехов и удач!
Добавлено
Bob@c
Новичок
Последние две работы, по-моему, лучше других.
Критика на любом этапе мастерства - неизбежна, относитесь к ней конструктивно - в любых замечаниях содержится доля истины.
Рук не опускайте, старайтесь совершенствоваться.
Самый строгий критик для художника - он сам.
Выздоравливайте!
И успехов Вам!
)))
Критика на любом этапе мастерства - неизбежна, относитесь к ней конструктивно - в любых замечаниях содержится доля истины.
Рук не опускайте, старайтесь совершенствоваться.
Самый строгий критик для художника - он сам.
Выздоравливайте!
И успехов Вам!
)))
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Георг
Во-первых, прошу вас не надо нервничать.
Во-вторых я вас никогда не "подкалывал", а если вы считаете, что "...не смотря на Ваши колкости продолжаю свободное время свое и силы уделять рисованию...", а я вам мешаю, то больше ни единого совета не получите от меня. Продолжайте топтаться на месте, милая художница, думая что одной практикой достигнете успеха.
Я вам несколько работ наглядно показываю последовательность рисования, кладки штриха, культуре исполнения, а вы мне: "...я не люблю "лощеные", вышколенные о очень завершенные работы...". А кто вам сказал, что надо делать "лощённые" работы? Разговор был о том что не надо делать "змей" на шее, "изломанность, дробление" формы, широкими обводками, которые являются и не линией и не плоскостью. Вместо того что бы понять, усовершенствовать рисунки, вы продолжаете негативно воспринимать советы и не прогрессировать, а деградировать в рисовании.
Я считал, что я для вас делаю доброе дело, подсказываю, указываю на недоработку, на что надо обратить внимание, а вы сочли всё за "колкости", что же не буду более докучать вам. Как говорил Леонардо да Винчи "...отправляйтесь в свободное плаванье без руля и ветрил...".
Во-вторых я вас никогда не "подкалывал", а если вы считаете, что "...не смотря на Ваши колкости продолжаю свободное время свое и силы уделять рисованию...", а я вам мешаю, то больше ни единого совета не получите от меня. Продолжайте топтаться на месте, милая художница, думая что одной практикой достигнете успеха.
Я вам несколько работ наглядно показываю последовательность рисования, кладки штриха, культуре исполнения, а вы мне: "...я не люблю "лощеные", вышколенные о очень завершенные работы...". А кто вам сказал, что надо делать "лощённые" работы? Разговор был о том что не надо делать "змей" на шее, "изломанность, дробление" формы, широкими обводками, которые являются и не линией и не плоскостью. Вместо того что бы понять, усовершенствовать рисунки, вы продолжаете негативно воспринимать советы и не прогрессировать, а деградировать в рисовании.
Я считал, что я для вас делаю доброе дело, подсказываю, указываю на недоработку, на что надо обратить внимание, а вы сочли всё за "колкости", что же не буду более докучать вам. Как говорил Леонардо да Винчи "...отправляйтесь в свободное плаванье без руля и ветрил...".
Извините за резкость, Георг. Я просто лежу в больнице и тут всё жутко. Отсюда так и написала.
Спасибо Вам за критику и советы. У меня нет друзей. А художественное общение на этом форуме меня во многом спасает.
Успехов вам и здоровья!
Женя.
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Парочка моих тоже вчерашних зарисовок с натуры.
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Доброе утро!
Хорошие работы. Рисунки ручкой очень нравятся: композиционно сильные, рисунок уверенный и с настроением.
Хорошие работы. Рисунки ручкой очень нравятся: композиционно сильные, рисунок уверенный и с настроением.
Добавлено
Георг
Новичок
Пейзаж шариковой ручкой:
Добавлено
Георг
Новичок
Просто рисунки:
Это, по-моему, художественно и грамотно, что может служить ориентиром. Или это тоже не по душе, не то¿
Это, по-моему, художественно и грамотно, что может служить ориентиром. Или это тоже не по душе, не то¿
Добавлено
Георг
Новичок
Во-первых, прошу вас не надо нервничать.
Во-вторых я вас никогда не "подкалывал", а если вы считаете, что "...не смотря на Ваши колкости продолжаю свободное время свое и силы уделять рисованию...", а я вам мешаю, то больше ни единого совета не получите от меня. Продолжайте топтаться на месте, милая художница, думая что одной практикой достигнете успеха.
Я вам несколько работ наглядно показываю последовательность рисования, кладки штриха, культуре исполнения, а вы мне: "...я не люблю "лощеные", вышколенные о очень завершенные работы...". А кто вам сказал, что надо делать "лощённые" работы? Разговор был о том что не надо делать "змей" на шее, "изломанность, дробление" формы, широкими обводками, которые являются и не линией и не плоскостью. Вместо того что бы понять, усовершенствовать рисунки, вы продолжаете негативно воспринимать советы и не прогрессировать, а деградировать в рисовании.
Я считал, что я для вас делаю доброе дело, подсказываю, указываю на недоработку, на что надо обратить внимание, а вы сочли всё за "колкости", что же не буду более докучать вам. Как говорил Леонардо да Винчи "...отправляйтесь в свободное плаванье без руля и ветрил...".
Во-вторых я вас никогда не "подкалывал", а если вы считаете, что "...не смотря на Ваши колкости продолжаю свободное время свое и силы уделять рисованию...", а я вам мешаю, то больше ни единого совета не получите от меня. Продолжайте топтаться на месте, милая художница, думая что одной практикой достигнете успеха.
Я вам несколько работ наглядно показываю последовательность рисования, кладки штриха, культуре исполнения, а вы мне: "...я не люблю "лощеные", вышколенные о очень завершенные работы...". А кто вам сказал, что надо делать "лощённые" работы? Разговор был о том что не надо делать "змей" на шее, "изломанность, дробление" формы, широкими обводками, которые являются и не линией и не плоскостью. Вместо того что бы понять, усовершенствовать рисунки, вы продолжаете негативно воспринимать советы и не прогрессировать, а деградировать в рисовании.
Я считал, что я для вас делаю доброе дело, подсказываю, указываю на недоработку, на что надо обратить внимание, а вы сочли всё за "колкости", что же не буду более докучать вам. Как говорил Леонардо да Винчи "...отправляйтесь в свободное плаванье без руля и ветрил...".
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Георг, я рисую жизнь и то что меня окружает. Это художники. А Вы преподаватель по моему по призванию больше.
Будь у меня 10 лет жизни, которые бы я посвятила Только искусству, я б нарисовала все что задумала.
Пока я рисую урывками набивая руку и ошибаюсь.
Заметьте не смотря на Ваши колкости продолжаю свободное время свое и силы уделять рисованию.
Спасибо вам за критику и внимание к моим работам. В очередной раз вам это говорю.
Будь у меня 10 лет жизни, которые бы я посвятила Только искусству, я б нарисовала все что задумала.
Пока я рисую урывками набивая руку и ошибаюсь.
Заметьте не смотря на Ваши колкости продолжаю свободное время свое и силы уделять рисованию.
Спасибо вам за критику и внимание к моим работам. В очередной раз вам это говорю.
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Георг, я не люблю "лощеные", вышколенные о очень завершенные работы. Я всегда в работах останавливаюсь на незавершенности. Передаю характер человека или его задумчивость или свое впечатление о чем. Осианавливаю момент жизни и передаю его на бумагу. Этот момент больше не повторится. Мне боизка живость рисунка или наброска. Мы не рисуем фотографию, не стремимся рисуем "художественный образ". Художники создают именно этот образ.
Лаконично, быстро, где-то впопыхах разными материалами передаем то, что хотим изобразить. Это на мой взгляд и есть задачи изо.
Лаконично, быстро, где-то впопыхах разными материалами передаем то, что хотим изобразить. Это на мой взгляд и есть задачи изо.
Добавлено
Георг
Новичок
И заключительный рисунок чёрной шариковой ручкой.
Добавлено
Георг
Новичок
Нашёл последовательное выполнение рисунка шариковой ручкой.
Причём можно остановится на любом этапе и рисунок не потеряет свою привлекательность - это из-за верной последовательности выполнения и культуре штрихов и линий, плоскостей и точек.
Причём можно остановится на любом этапе и рисунок не потеряет свою привлекательность - это из-за верной последовательности выполнения и культуре штрихов и линий, плоскостей и точек.
Добавлено
Георг
Новичок
Простите за двойной пост.
Посмотрите примеры рисунков парковой ручкой в интернете:
ссылка
Есть хорошие рисунки. Можно проанализировать, посмотреть как, каким образом используют шариковую авторучку. Ею невозможно рисовать так же как карандашом или сиеной, углём, постелью - материал разный.
Посмотрите примеры рисунков парковой ручкой в интернете:
ссылка
Есть хорошие рисунки. Можно проанализировать, посмотреть как, каким образом используют шариковую авторучку. Ею невозможно рисовать так же как карандашом или сиеной, углём, постелью - материал разный.
Добавлено
Георг
Новичок
Портрет Севара хон подкупает своей более целостной формой, без мелкого дрызга. Но моральная путаница, одинаковая тёмность справа, снизу и слева, как ореол, но тёмный окружает голову. А оконтуривание носа вообще щеку слева "вдавил" неверный, слишком тёмный тон, получилась яма.
Если не перебирать по отдельности все зарисовки, то хочется отметить что рисуется всё с одинаковой степенью прорисовки, что, по-моему, ухудшает, а не улучшает все рисунки. А особенно плохо воспринимаются, своей дробление формы и грубое оконтуривание форм, например шея в портрете женщины и особенно рука с капельницей.
Если не перебирать по отдельности все зарисовки, то хочется отметить что рисуется всё с одинаковой степенью прорисовки, что, по-моему, ухудшает, а не улучшает все рисунки. А особенно плохо воспринимаются, своей дробление формы и грубое оконтуривание форм, например шея в портрете женщины и особенно рука с капельницей.
Добавлено
Георг
Новичок
Портрет Севара хон подкупает своей более целостной формой, без мелкого дрызга. Но моральная путаница, одинаковая тёмность справа, снизу и слева, как ореол, но тёмный окружает голову. А оконтуривание носа вообще щеку слева "вдавил" неверный, слишком тёмный тон, получилась яма.
Если не перебирать по отдельности все зарисовки, то хочется отметить что рисуется всё с одинаковой степенью прорисовки, что, по-моему, ухудшает, а не улучшает все рисунки. А особенно плохо воспринимаются, своей дробление формы и грубое оконтуривание форм, например шея в портрете женщины и особенно рука с капельницей.
Если не перебирать по отдельности все зарисовки, то хочется отметить что рисуется всё с одинаковой степенью прорисовки, что, по-моему, ухудшает, а не улучшает все рисунки. А особенно плохо воспринимаются, своей дробление формы и грубое оконтуривание форм, например шея в портрете женщины и особенно рука с капельницей.
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Добрый вечер. Хроника одного больничного дня...
Добавлено
Еленсон
Челябинск, Россия
Новичок
Портрет Севара хон очень понравился, из того что я видела в Ваших рисунках это самый лучший портрет. На фото выглядит чуть темновато, но возможно это просто потому что фото. Рисунок вживую думаю выглядит лучше и светлее.
Я пишу только свое мнение и то как я воспринимаю нарисованное. Линия карандаша много мягче, чем линия ручки, ручкой рисуется тоньше, но и жестче воспринимаются линии. Нажимом карандаша можно многое подправить, ручкой наверняка приходится работать более виртуозно. На мой взгляд, глаз по разному воспринимает нарисованное синим цветом и черным цветом ручки, то что нарисовано синим воспринимается более обедненно, возможно из-за меньшей контрастности.
И все таки портреты Вы рисуете лучше чем деревья, хотя казалось бы чего такого нарисовать дерево. Возможно потому что при рисовании деревьев Вы уделяете одинаковое внимание и стволу и веткам. А машинки Вы все равно рисуете как ребенок, и поэтому картинка с машинкой смотрится как будто нарисована ребенком.
Я пишу только свое мнение и то как я воспринимаю нарисованное. Линия карандаша много мягче, чем линия ручки, ручкой рисуется тоньше, но и жестче воспринимаются линии. Нажимом карандаша можно многое подправить, ручкой наверняка приходится работать более виртуозно. На мой взгляд, глаз по разному воспринимает нарисованное синим цветом и черным цветом ручки, то что нарисовано синим воспринимается более обедненно, возможно из-за меньшей контрастности.
И все таки портреты Вы рисуете лучше чем деревья, хотя казалось бы чего такого нарисовать дерево. Возможно потому что при рисовании деревьев Вы уделяете одинаковое внимание и стволу и веткам. А машинки Вы все равно рисуете как ребенок, и поэтому картинка с машинкой смотрится как будто нарисована ребенком.
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Продолжение...
Добавлено
Evgeniya_Yukhimenko
Коломна, Россия
Любитель
Серия очередных больничных зарисовок с натуры. Все работы рисовались быстро.
Стараюсь штриховать по форме... рисуя все время о форме и о целом думаю. В конце часто исправляю ошибки, если вижу грубые.
Стараюсь штриховать по форме... рисуя все время о форме и о целом думаю. В конце часто исправляю ошибки, если вижу грубые.
Добавлено
Георг
Новичок
Необходимо отработать культуру штриха, штрихи класть по форме.
Добавлено
Георг
Новичок
Необходимо отработать культуру штриха, штрихи класть по форме.
Хотя бы так:
Хотя бы так: