Поздравляю Вас с Праздником 8-ого Марта! Желаю что бы Вы были счастливы, здоровы, любили и были любимой! И пусть ваши этюды становятся всё прекраснее и прекраснее.
Поздравляю Вас с Праздником 8-ого Марта! Желаю что бы Вы были счастливы, здоровы, любили и были любимой! И пусть ваши этюды становятся всё прекраснее и прекраснее.
Яблоки в миске, конечно, позиционно в листе расположены немного низковато, распределение светотени не по форме и тонально неверно, но какая-то графическая культура присутствует. К примеру, и цветок "15,02,2017" с точки зрения композиции и графической подачи заслуживает внимание. В этом рисунке прекрасно применён метод "утраченного и обретённого". Только всё хорошее впечатление от рисунка "15,02,2017" лично мне портит надпись по лицу рисунка. Если бы она был вплетена в канву рисунка, как бы была частью рисунка, то было бы приемлемо, а так это огрубляет рисунок. Ибо было давно сказано, что в отличную композицию ничего невозможно добавить или убавить без вреда. А тут на всех рисунках есть надписи и только на рисунке яблок надпись менее агрессивна, участвует в композиционном построении. И только на рисунках цветов хочется удалить эти грубые надписи. Попробуйте прикрыть эти надписи листом бумаги и всё станет только лучше! Значит надписи лишние или слишком крупные. Как бы рисунок второстепенен, и сделан для главного - ради надписи (граффити). Вывод: если делать надписи на листе, то они обязаны быть частью композиции, рисунка, или быть скромным, еле заметным, или писаться на оборотной стороне листа бумаги с рисунком.
Яблоки в миске, конечно, позиционно в листе расположены немного низковато, распределение светотени не по форме и тонально неверно, но какая-то графическая культура присутствует. К примеру, и цветок "15,02,2017" с точки зрения композиции и графической подачи заслуживает внимание. В этом рисунке прекрасно применён метод "утраченного и обретённого". Только всё хорошее впечатление от рисунка "15,02,2017" лично мне портит надпись по лицу рисунка. Если бы она был вплетена в канву рисунка, как бы была частью рисунка, то было бы приемлемо, а так это огрубляет рисунок. Ибо было давно сказано, что в отличную композицию ничего невозможно добавить или убавить без вреда. А тут на всех рисунках есть надписи и только на рисунке яблок надпись менее агрессивна, участвует в композиционном построении. И только на рисунках цветов хочется удалить эти грубые надписи. Попробуйте прикрыть эти надписи листом бумаги и всё станет только лучше! Значит надписи лишние или слишком крупные. Как бы рисунок второстепенен, и сделан для главного - ради надписи (граффити). Вывод: если делать надписи на листе, то они обязаны быть частью композиции, рисунка, или быть скромным, еле заметным, или писаться на оборотной стороне листа бумаги с рисунком.
Поработайте над компоновкой изображения в листе. 1. Нет уравновешенности. 2. Отсутствует ритмика. (пустое - заполненное, позитивное - негативное, малое - большое ...) 3. Не пластично. Короче, необходимо развивать чувство красивой, органичной композиции! А рисовать вы стали на много лучше. Особенно понравились яблоки в миске.
Доброе утро всем! Согласна с Вами полностью, Георг. Материалы и фактуры играют большую роль и часто влияют на результат работы. Я много с этим раньше экспериментировала. В текущий момент под рукой только sketck book c плотной гладкой белой бумагой формата А4 и карандаши. Покажу парочку свежих рисунков с натуры.
Евгения, рад что медленно, но важно - растёте в рисовании. Позвольте одно замечание. О карандашах (как графитовых так и цветных), их разнообразной мягкости, заточке мы уже говорили, а хочется особо отметить, что кроме карандаша используется и бумага. И хотел бы вам посоветовать использовать не только писчую бумагу А4. Понимаю что дёшево, удобно, но слишком гладкая. Конечно лучше альбом для рисования и то не всякий, то есть есть с бумага в альбомах бывает хороша для туши, шариковой ручки, рапидографа, и для карандаша или пастели и так далее. Попробуйте, например, сделать рисунок на фактурной акварельной бумаге, на обёрточной, на ватмане или грунтованной. Вы сразу поймёте насколько различно будут смотреться ваши рисунки, только потому что бумага разная и по разному работает. Кстати, вы видели рисунки старых мастеров? Заметили ли вы, что большинство рисунков сделаны на тонированной бумаге? Возможно чаем или акварелью. Или на бумаге типа Крафт (серая или коричневатая). Это тоже самое, что имприматура в живописи. Рисунки совершенно по другому смотрятся да и облегчают почувствовать тональность рисунка, даёт возможность использовать белый карандаш или подсветку белой пастелью.
Всё вместе - это карандаш так и бумага обязаны правильно работать на создание художественного образа! А потом уже постоянное приобретение навыков и выработка своей манеры, чувства возможностей материала.
Janny-Yu, у вас задатки отличного графиста.... Георг...Ой ...короче... не хотела писать но все таки...... Мне даже интересно стало, поглядеть на Ваши....такой великий художник как Вы просто не может разочаровать)))) Видимо нам всем до вас оооооочень далеко... НЕ могу больше загрязнять своим присутствием Ваш олимп.... Откланиваюсь)))
Добрый вечер! Не очень поняла о чём Вы писали. Но заходите в гости ко мне, я рада критике любой. Она стимулирует болтше и качественнее рисовать и работать над ошибками. Евгения.
Доброго времени суток всем, дорогие! Сегодня получилось нарисовать один натурный портрет. Занял около 2 часов времени, формат бумаги А4/простой карандаш. Потретируемому очень понравилось. Но сделала фото с этого рисунка, прежде чем отдать ему, и вижу дробность штриховки по форме. Исправить это уже не получится, но на будущее учту. Рисовала на одном дыхании, но чувствовала себя неважно. Поэтому и наошибалась так с тоном, думаю. Если кто-то захочет зайти посмотреть и покретикавать- буду всем без исключения, рада. Заранее благодарю, Женя.
Janny-Yu, у вас задатки отличного графиста.... Георг...Ой ...короче... не хотела писать но все таки...... Мне даже интересно стало, поглядеть на Ваши....такой великий художник как Вы просто не может разочаровать)))) Видимо нам всем до вас оооооочень далеко... НЕ могу больше загрязнять своим присутствием Ваш олимп.... Откланиваюсь)))
У рисунка есть два главных средства - линия и тон. Если с линией (штрихом, точкой как частными случаями) вопросов, как правило, не возникает, то с тоном ситуация сложнее. У каждого тела всегда(!) существуют тональные градации. Их несколько: - светА (осветленная часть); - полутень (полусвет; участок тела между светом и собственной тенью); - собственная тень (участок тела, куда освещение не проникает); - падающая тень (часть окружающего простанства, куда изображаемое тело не пропускает освещения); - блик (как правило, небольшая и самая яркая часть в светАх); - рефлекс (отражение окружающего пространства в собственных тенях изображаемых тел). Эти тоновые градации существуют при любом освещении, для реалистичного изображения предмета они обязательно должны быть переданы. Если Вы, Janny-Yu, научитесь их видеть, а затем изображать, Ваши рисунки несомненно выиграют. Будете удивляться, почему до сих пор Вы этого не видели... Об этом можно почитать книжку или задать конкретные вопросы здесь, на форуме. Ну, например, в какой тональной градации определяется собственно цвет изображаемого предмета. Или как соотносятся по светлоте различные тональные градации. Или почему о рефлексах говорят, как правило, в тенях... Успехов!
В рисунке "Колокольчики" вы нарушили, как минимум, три условия для восприятия рисунка как хорошего: - изображать тёмное на светлом, а светлое на тёмном. - фон и изображаемое не имеет никогда одинаковую площадь, при визуальном сравнении, ощущение одинаковости недопустимо. Или фона больше или изображение! - не только абрис изображаемого (позитивная форма), но связанная форма (негативная), промежутки, должны быть прекрасными по форме. Прошу вас подумать об выше сказанном.
Побывайте на мастер-классе преподавателя нашей Академии художеств им. Репина Коли Блохина. Присмотритесь как он выстраивает реперные точки, как жестом рисует как объединяет тени, как оформляет касания с фоном то жёстко, то мягко, то размыто, то нет границы, абриса вообще. Короче смотрите, набирайтесь опыта: ссылка Я только рассказываю, а он покажет.
Видео замечательное, Георг. Об этом художнике я раньше много смотрела и интервью с ним, фильмы о нем тоже смотрела. Его мастерством и талантом восхищаюсь.
Побывайте на мастер-классе преподавателя нашей Академии художеств им. Репина Коли Блохина. Присмотритесь как он выстраивает реперные точки, как жестом рисует как объединяет тени, как оформляет касания с фоном то жёстко, то мягко, то размыто, то нет границы, абриса вообще. Короче смотрите, набирайтесь опыта: ссылка Я только рассказываю, а он покажет.
Евгения, вы продолжаете работать тупым карандашом - жаль. Это я о карандашном рисунке здания. В портрете мужчины, наклонившем голову, особенно ухо видно что не на месте. Почему лоб меньше чем верхняя и нижняя челюсьти. Челюсти в ракурсе, то есть они должны быть в сокращении. Продолжаете срисовывать, но не строить, а рисунок строится как здание и если пропорции нарушены, то с настоящего мужчины может получится питекантроп.
если вы рисуете для себя просто потому что вам это нравится без всяких там мыслей о самосовершенствование и развитии своих навыков и нет у вас такой цели то не обращайте внимания на наши замечания. просто рисуйте и радуйтесь самому процессу! удачи!
Evgeniya_Yukhimenko
Георг
Leonm74
Troya888
Bob@c
Слава
