Графические работы

Доброе утро!
Выложу несколько быстрых новых набросков авторучкой в маленьком блокноте.
Делала почти без построения на глаз с натуры: и пейзажи и рисунок руки.

В портрете лицо не симметрично, одно ухо больше другого, радужки глаз не круглые и немного разные.

'Рисующая карандашами... или отражение' - не построен ни конструктивно, ни пропорционально, ни пространственно. Очень слабый рисунок. Вы можете лучше. Введение цвета не спасает, только добавило трудностей при исполнении.
Мне очень жаль что вы так и не строите рисунок, а срисовываете, жаль что я напрасно, впустую рассказывал и показывал как мог.
Вы можете не прислушиваться к моим пожеланиям, но хотел бы вам написать, что пока вы не проштудируете рисование простых предметов (кастрюли, коробки, яблоки и т. д.) и не поймёте как конструктивно строить, передавать объём и пространство, не научитесь с лёгкостью их рисовать, то рано приступать к сложным формам. А наброски делать - это обязательно!
Ввиду бесполезности моих советов и рекомендаций, а так же что бы ни себя ни вас не расстраивать лучше помолчу.

Добрый день!
Один из ранних портретов. Работу рисовала карандашом по фото. Формат довольно большой.
Как эскиз к масляной работе. Но работу маслом так и не начала пока. Много пробелов пока. И человека давно нет в живых... А написать эту работу все же надо.

Автор: Евгения Юхименко

'Рисующая карандашами... или отражение'
(рисунок с натуры, белая бумага формата А4/карандаши, около 4 часов времени)

Много хороших качеств у вас начинает проявляться - нет уже множество хаотичных штрихов, изменили твёрдый карандаш на более мягкий, появилась более широкая тональная шкала.
И всё же хотелось бы вам сделать несколько замечаний.
Во-первых это композиционное размещение и масштабность. О чём я хочу сказать? Вы на маленьком листе бумаги решили уместить цветок в натуральную величину? Сами понимаете, что рисунок должен, как минимум его самая интересная часть умещаться на листе. Какой для этого есть метод опишу чуть далее.
Во-вторых вы стараетесь нарисовать все листья, даже которые не вмещаются. А можно только наметить, или оставить в не дорисованном состоянии листья близкие к периметру листа.
Если вам пока на глаз трудно определить, где границы того что вы нарисуете или вернее хотите нарисовать, то используйте видоискатель. Если не знаете как его быстро сделать, то я как-нибудь расскажу. Или применяйте кисти рук, складывая их таким образом: все пальцы вместе, а большие пальцы как бы образуют прямой угол к ладони. Теперь левую кисть поворачиваете к себе, а правую отворачиваете от себя, то есть тыльной стороной кисть поворачиваете к себе. Теперь соединяете большой палец левой руки с указательным пальцем правой, а большой палец правой руки соединяете с указательным левой. Таким образом получаем "окошечко", глядя в него и удаляя или приближая, можно определить что войдёт в рисунок на таком расстоянии, на котором вы находитесь от объекта. К примеру если решили нарисовать дом и подойдёте к нему вплотную, то увидите только стену, а отойдя можете его охватить взглядом весь. А видоискатель лишь помогает определить границы рисунка и его закомпанованость. Так же и с цветком, лицом чем бы то не было.
Теперь немного о размещении и масштабности о отношении большого к малому и малое меж собой. Отношения.
Если вы рисуете весь, например цветок, то определяете и сразу отмечаете на листе бумаги верх и низ крайних листьев или веток, короче, всего того что будет нарисовано. Теперь на объекте, который рисуете, умозрительно находите среднюю линию и замечаете где она проходит. И на листе бумаги находите эту среднюю линию и её проводите. Таким образом вы как бы поделили сложный объект на две части и легко теперь определяете и место положение и объекта на листе и его частей.


Это называется "метод средней линии". Стоит отметить, что если объект имеет протяжённость большую по горизонтали, то среднюю линию лучше проводить вертикально. Горизонтальная и вертикальные среднии линии в пересечении дают среднюю точку, которая совпадает с центром листа бумаги или находится чуть выше.

Такой простой рисунок, но мне очень нравится....особенно веточки....может сделать небольшой темный акцент на прожилки...

Гибискус на моем окне(рисунок с натуры, маленький блокнот/простой карандашик)

[quote="Георг"]Спасибо, приятно иметь общение с умным человеком![/quote
Благодарю, Георг. И мне всегда приятно выслушать советы опытного художника.

Спасибо, приятно иметь общение с умным человеком!

Спасибо. Ясно.

Janny-Yu, Вы сами почувствовали, что теперь гораздо лучше? Это очень важно - почувствовать. Почувствовать внутри себя движение, состояние, лирическое или романтическое настроение, а потом воспроизвести эти чувства на бумаге, холсте.
Технические все возможности мы здесь обсуждаем для того что бы нам было легко передавать ощущения посредством изображения.
Потому, когда в следующий раз будите искать наиболее близкий вариант подачи, начинайте поиски на не большом формате, но пропорциональном будущему размеру произведения. Причем не обязательно с подробной прорисовкой деталей, но с обязательной тональной компоновкой основных пятен, масс (например, корабля), плоскостей (например, неба и воды).
Из нескольких вариантов выбираете по-вашему мнению лучше передающий ваши чувства и только тогда, опираясь на набросок, форэскиз, переносите на основной формат с детальной прорисовкой.

Добрый день!
Выложу показать доработанный вариант Галеона. Размер 50×37см. получилась.

Согласна тут с Вами полностью. Буду переделывать...

Пока выложу вчерашний набросок Галеона. Но это первая версия в карандаше. Буду дорабатывать ещё как минимум один сеанс. Пока всё в карандаше.
Обратите внимание, что корабль "упёрся" в левую границу листа. Что бы он плыл, необходимо пространство впереди - это как в потрете в профиль, когда перед лицом большее пространство нежели от затылка.
И вы слишком много внимания уделяете линиям, а не плоскостям. Тем более что линии одинаковые по тону, что на юте, что на борту, что на корме. Посмотрите картины Айвазовского, например, нак он писал корабли и море. И ничего что найдёте в цвете. Переведите в чёрно - белое и можете воспринимать как бы он сделал в карандаше.

Доброго времени суток, дорогие!
Выложу показать одну довольно старую акварельку прказать. Вообще акварельных работ 4-5 годичной давности
прилично. Начну пока с одной.
В разделе живописи создала тоже тему "Работы маслом разных лет". Там показала три масляные длительные работы.
Буду рада любым отзывам и критике.

Спасибо рекомендацию на сайт, Георг. Читаю с удовольствием. И на группу из в vk.com подписалась.

Учту. Почитаю статьи по Вашей ссылке.
Пока выложу вчерашний набросок Галеона. Но это первая версия в карандаше. Буду дорабатывать ещё как минимум один сеанс. Пока всё в карандаше.
Рисую корабли по фото. Чем-то увлеклась пока тема кораблей. Я ещё со школы. Лет в 7 рисовала корабли. Вот вспомнилось и решила их порисовать...

Janny-Yu, да всё вы правильно делаете. И то что рисуете много и то что анализируете свои рисунки. Главное не "топтаться" на месте и не нести груз повторяющихся ошибок на будущие рисунки.
Потому вам и рекомендовали:
1. Изучить перспективу и линейную, и воздушную (в ин-ете материала валом)
2. Поработать над штрихом (его разнообразием, культурой штриха)
Первое задание содержит и теоретическую и практическую часть.
Второе в основном это практика, но не помешает и информация изложенная профессионалом: ссылка
Рекомендую выполнить все предложенные задания. Прислушаться к советам.

Спасибо за замечания.
Зря Вы думаете, что я зазнаюсь. Никогда этим не занимаоась. Даже к более удачным своим работам я отношусь очень критично. Я стараюсь почьи всё свободное время рисовать. Стараюсь совершенствавать технику и исправлять ошибки предыдущих работ. Часто перебираю и пересиатриваю рисунки и картинки прошлых лет и нахожу в них десятки недостатков. Каждую хочется чейчас скйчас в данный момень взять и переписать, перерисовать заново.
Ходожники или полсты способные рисовать люди все время соверщенствуются и самокричны к своим работам.
Я считаю если ты хужожник ты будешь рисоватб и практиковать Это всю Жизнь.
Поосто мнение свое высказала.
Спасибо.

Сами видите, что гораздо лучше! И всё таки контрастное выделение самого главного, на что надо обращать внимание в первую очередь очень необходимо.
Всё дело в том что композиционный центр собирает всю композицию в единое целое.
Принцип таков, о котором я писал не раз, что удалённое по своей сущности не контрастно по тону (в живописи и по цвету), плоско, не объёмно. За то передние планы наоборот и контрастны, и объёмны. Кроме того очень детализированы, то есть то что не видно на расстоянии (шляпку гвоздя в борту судна), но отчётливо видно вблизи. То же самое, но в зависимости от глубины и удалённости распространяется и на композиционный центр. То есть все условия создаются для главного. Бывают, конечно, композиции которые без явного композиционного центра, но тогда обязательно полное воздействие на зрителя, например, на состояние или эмоцию, или содержание без формы.
Извините, что слишком философски заумно, но главное рисунок не должен никого оставлять равнодушным. А я пишу о приёмах, которые способствуют воздействию на зрителя. И зритель не обязан осознават то что вы воздействуете на его психику посредством рисунка или картины. Он просто пользователь. Как в музыке мелодия раздражает, возбуждает, успокаивает, или никак не воспринимается, так и в рисунке, в живописи, совершенно так же.
Можно просто рисовать, писать картины, что-то изображать и всё. Например, ёлки, палки, камешки и водичку и лодки на ней. Как факт. Ну, видали все такое и не раз.
А вот нарисовать деревья которые дышат, живут, мечтают, думают о чём-то, камни, вобравшие вековые силы и память, сияющие или грустящие от бремени времён и бытия, и вода пучина мощи бездонной, гневной или гладь во штиле ласкающие усталые кораблики у причала - вот ради чего и к чему надо стремиться.
Иначе берите фотоаппарат и фоткайте репортаж: Дерево слева, дерево справа гора посередине, а в луже кораблик на мели.
Извините за пространное рассуждение, но это, по-моему, самое важное в искусстве. Ибо рисовать могут почти все, а чувства передавать единицы.
Конечно, что бы передавать чувства необходимо быть хотя бы немного грамотным в изобразительной технике и не зазнаваться, а постигать ремесло.

Здравствуйте.
Чуть доработанный рисунок речного пейзажа.

Полностью согласен с Bob@c. Когда тональная шкала ограничена - рисунок не выразительный, вялый.
Уже советовал применять более мягкие карандаши, тональность которыми можно регулировать нажимом.

Главные изобразительные средства рисунка - линия и тон (светлое и темное).
Вряд ли на фото, с которого Вы рисовали, вода, небо, суда и строения одинаковы по тону (светлоте).
Если постараетесь передать соотношение тонов на Вашем рисунке, он несомненно выиграет.
Как на фото, приведенных Георгом.
Успехов!

На что надо обратить вам внимание - это линейная перспектива.
Если устраните этот пробел, то рисунки станут более убедительными.
Например, точка схода на рисунке у линий слева, не находится на горизонте, а явно резко уходит вверх. Приложите к линии слева касания с водой карандаш, и вы увидите, что линия уходит выше горизонта.
По технике рисунка. Постоянно надо менять свободное рисование и уточняющее. То есть не постоянно держать карандаш в ладони, но и как авторучку тоже, а потом переходить на свободное и точное, так постоянно. Меньше использовать штрихи туда-обратно без отрыва карандаша от бумаги - это плохая привычка. Использовать различные штрихи.
Конкретно по рисунку траулеров. Если так изображать переход от воды к кораблю, подчеркивать жесткой, протяженной линией то кораблики не в воде, как бы, а стоит на воде. Можно использовать, например, изогнутый пунктир, вертикальные штрихи, только кое-где обозначать ватерлинию.

Добрый вечер! Спасибо, учту.
Покажу сегодняшний набросок к морскому пейзажу. Рисовала минут 40 по маденькой oткрытке, жобавляя в оисунок и своего.
Карандаш как раз длиннл и остро отточила. И палочку-удлиннитель для карандаща использовала. Задейсьвлвпла таким образом не только ладонь но и локоть. Так почти вмя рука двигается и работает. Особенно пои построении.

Первый рисунок на хорошем уровне, есть незначительные ошибки на которые можно не обращать внимание, если сами сможете проанализировать и и в дальнейшем не повторять.
Второй рисунок тоже не плохой, но сразу бросается в глаза неправильное перспективное построение. Ладно, что основание куполов имеют недостаточно открытые эллипсы, а вот угловая перспектива прямоугольного здания, его угла, который не дает ощущения прямого угла - это большой недостаток.
И еще одно. В общем по технике графической подачи, композиционного решения, вполне хорошо. Только, особенно когда много одинаковых элементов, в данном случае куполов, хорошо бы выделять по тону, проработке один или, объединяя теневые участки, несколько куполов. Таким образом выделяя композиционный центр, на который внимание в первую очередь обращается.
Несколько примеров по выявлению композиционного центра.



Из примеров видно, что особенно в зарисовках необязательно рисовать от и до с одинаковой проработанностью всего. В ваших рисунков есть такое, но было бы достаточно слегка усилить наиболее важное, конечно, с применением перспективы, и рисунки стали бы прекрасными.
Все время забываю вам посоветовать. Работайте остро отточенными карандашами, хотя бы в местах где необходима проработка, работайте остро отточенным грифелем.
Что бы не точить постоянно карандаш, то надо иметь их, заранее отточенных, не менее пяти.
Есть еще один способ - это подтачивать грифель на наждачной шкурке, наклеенной, например, на деревянную линейку, можно и без наклейки.

Добрый день! Выложить показать пару августовских пейзажей с натуры. Это Астраханские храмы. Рисовала не меньше каждый на жаре карандашами.

Наглядное дополнение к конструктивному построению кисти руки:


Метод изображения кисти в виде "рубленых" форм: