Хотя некоторые художники с неохотой признают тот факт, что используют в работе фотоснимки, поскольку считают это «нечестным», все же фотография была подспорьем для живописцев с момента ее изобретения. Многие известные художники – такие, как Норман Роквелл, а еще раньше – Дега, да даже Вермеер! – полагались в своих работах на фотографии или их подобие.
Рассмотрим, как же следует использовать фото художнику, чтобы продвинуться в своем мастерстве.
1. Делайте собственные снимки. Конечно, вы можете использовать чужое фото, если вы лично получили на это разрешение, или взяли снимок со специально предназначенного для таких целей сайта, или же купили права на использование фотографии, но все равно вы можете столкнуться с ограничениями, связанными с авторским правом. Несмотря на то, что в нашей стране с соблюдением авторских прав туговато, все же уважения к владельцу какого-либо материала никто не отменял. А главное, создание снимков – тоже часть творческого процесса. Если вы все же используете чужое фото, старайтесь ухватить саму его суть, ту атмосферу или идею, которая вас захватила, а не делать фактическую копию контуров и пятен. Задумайтесь, чем вас зацепило изображение, и пишите именно это «нечто».
2. Снимайте с разных ракурсов и по-разному компонуя. В эру цифровой фотографии каждый может себе позволить делать множество снимков. Разумеется, вам, как художнику, не так важна композиция фотоснимка, который вы будете использовать лишь как приблизительный образец, но все же чем лучше будет ваш референс, тем лучше будет ваша картина.
3. Кадрируйте фотографии. Это и развлечение, и способ найти новые композиционные решения. Меняйте формат, обрезайте разные куски ваших снимков. Таким образом одна фотография может стать источником идей для нескольких картин.
4. Помните, что камера запечатлевает свет иначе, нежели наш глаз. Динамический диапазон глаза куда шире, он различает гораздо больше градаций света и тени, поэтому некоторые нежные тона или мелкие детали на свету или в тени на фото могут отобразиться не совсем корректно.
5. Комбинируйте ваши фото. Совмещая элементы с разных фото, вы можете найти куда лучший вариант композиции, нежели используя единственное. Можно взять с одного снимка небо, а с другого – землю, можете добавлять или убирать объекты с выбранных снимков.
6. Имейте в виду, что цвет на фото может исказиться из-за рассеянного света. Глаз лучше адаптирован к таким искажениям и видит «истинный» цвет. Чтобы избежать этого, можно настроить баланс белого в вашей камере, выбрав режим «лампа накаливания», «флюоресцентный», «дневной свет», и т.д. Если баланс белого настроен неверно, это может повлиять на тон всего снимка, придав ему ненужные новые оттенки.
7. Не ограничивайте себя только лишь имеющимися фотоснимками. Краска – совершенно иное средство, нежели чернила для печати и может быть применена тысячью иных способов. Живопись отличается от фотографирования и требует иных художественных решений.
8. Следите за размытыми участками на фото. Фотографы управляют глубиной резкости для придания снимкам четкости и фокусировки, но как художник вы не должны слепо копировать эти эффекты, а решать, как будет лучше для вашей конкретной работы. Возможно, вам понадобится резкость и размытость на совершенно других участках?
9. Избегайте использования вспышки при фотографировании, поскольку она делает изображение плоским и уничтожает «естественную» светотень. Объекты теряют рельеф и текстуру, и становятся куда менее живописными.
10. А самое главное – изучайте свой фотоаппарат. Автоматический режим, несомненно, хорош, но чем лучше вы владеете камерой, тем успешнее она будет служить вам как помощник в создании шедевров. Удачи в живописи и фотографии!
Комментарии загружаются. Пожалуйста, подождите...
