Здраствуйте сердечно прошу совета

Линией мы в жизни ничего не видим, тем более нарисовать контур гораздо труднее, чем пятно, например лица.
Глупости я вам никогда не посоветую или лишние трудности.
Тем более вы видали как профессионал делает, что бы ускорится. Рисовать он умеет, но это дольше. А вы не владеете линейным рисунком в полной мере, потому вам и надо от пятна идти, а не от контурных и вообще линий.
Приводить примеры не буду, поверьте на слово, что так лучше - от пятна.

посмотрела очень понравилось, мне почему-то легче кажется линией чем пятном, попробую сделать так же и с палитрой обязятельно поппробую блягодарствую

Георг извините, столько вопросов задаю нов интернете сама толком ничего не нашла и допетрить не получается, каким цветом нарисовать позолоченное кресло не пойму какой он в тени и на свету
заранее благодарю

ВВП я "пыталась" сделать гризалью
а церулеум на палитре совсем не использовала, делала как говорит Георг по наитию

Георг очень большое Вам спасибо за ценные советы, когда сама читаешь столько информации что трудно разобраться. Вы даёте конкретные советы потому что Вами уже пройден этот путь,
. И за это я Вам очень благодарна собственно для этого я и зарегистрировалась на этот форум.

Вот ещё пример, как начинать портрет с гризального рисунка пятном, а не линией (что гораздо труднее).
ссылка
смотрите, повторяйте...

Я уже давал рекомендации, только по пейзажу, но то же самое можно и в портрете применить.
ссылка

Георг, расскажи девушке про гризайль. Что все великие делали монохромный эскиз перед выполнением масштабной работы для проработки тона. Я читал как-то про создание "Боярыни Морозовой" В. И. Сурикова. Это ж цела эпопея - он сделал кучу эскизов , как монохромных, так и акварельных и то, остался недоволен композицией, нарастил холст и довел работу до конца!

Если вы не читаете другие темы, где не раз говорилось о том, что цвет обладает тремя качественными определениями.
Первое качество - это тон (светлотные изменения цвета, темнее - светлее)
Второе качество - это цвет как таковой (красный, синий, жёлтый и т.д)
Третья характеристика качества цвета - это насыщенность, то есть степень чистоты или блёклости цвета.
____________________________________________*
Теперь к вопросу вашему: "...цвет щёк когда попыталась их уплотнить он стал каким то морковным..."
Другими словами, опираясь на выше написанные мной характеристики, вы вместо утемнения щёк сделали их более насыщенным цветом, по всей видимости, добавив оранжевую или красную и жёлтую краску.
А надо было, возможно, только коричневую, как менее насыщенную, но тёмную.
Приёмов множество. Это от лессировок до переписывания теневой части смесью красок соответствующего оттенка цвета и тона.
____________________________________________**
Мною замечено, да и другие тоже, надеюсь, вы в основном развели краску типа сиены жжёной белилам и красите. Только где светлее там добавляете белила. Для вас живопись - это не тональные, не цветовые отношения, а простая окраска морды лица.
Так делают многие начинающие, не только вы, потому что не считают живопись наукой. Так что вы можете не обижаться на мои слова.
Могу посоветовать изучить свою палитру красок , её возможности, а не действовать по наитию, спонтанно.
К примеру, на палитре у вас охра жёлтая, краплак и церулеум, коричневая (марс коричневый тёмный или умбра жжёная), белила.
Краски могут менятся. Это примерно, для понимания работы с палитрой красок для создания портрета.
Краплак можно заменить на кадмий красный светлый, но колорит изменится на более тёплый.
Но пока разберитесь с предложенными красками (охра+краплак+церулеум)
А если охру заменить на кадмий жёлтый тёмный и смешать с кадмием красным светлым + белила, то можно освещённую солнцем часть тела написать.
Теперь практическая часть, мы разговариваем на расстоянии, потому вы должны всё сделать сами.
Смешайте охру жёлтую и краплак, постепенно добавляя краплак в охру, пока не будет краски равного количества.
Должно получится несколько смесей от желтовато - красного до красноватого.
После этого в каждый замес (охра+краплак) добавляете по чуть-чуть церулеум.
Если вам плохо видно изменение цвета, то добавьте белил, но не во весь замес, а рядом, как бы понемногу добавляя белила (делая тональную растяжку).
При добавления церулеума, как дополнительного цвета, упадёт насыщенность, а чем больше добавите церулеума тем более холодный будет температура цвета.
В смеси где охры будет больше, чем краплака, при добавлении церулеума смесь может дойти до зеленоватой, зависимости от количества церулеума.
В любую смесь (охра+краплак+церулеум), если добавите или сиену жжёную или коричневую, то можете получить примерный тон для теневого участка.
Когда вы проделаете работу на палитре, а может быть и выкраски на проклеенном картоне, то должны будете увидеть и понять, что при при малейшем изменении любой краски по количеству (охра+краплак+церулеум) в смеси меняется оттенок, в желтоватую, в красноватую, фиолетоватую, зеленоватую, синеватую стороны.
Это словами не опишешь, потому только смешивая, пробуя, чувствуя изменения оттенков цвета (валёров), усветляя их, утемняя, только практически можно понять как работать с цветом.
И последнее, останется - нужный оттенок положить в нужное место.
Например, лоб желтоват, щёки красноваты, подбородок зеленоват, особенно у мужчин заметно. Тень обычно целостная везде. И только рефлексы будут разные.
Как подобрать оттенки цвета с натуры или с фотографии - это отдельный разговор.

позвольте спросить повторно, а как с моими вопросиками

Георг, мне сейчас не до тебя. Сильно занят.
Не поленись и прочти "История импрессионизма" Джона Ревалда. Глядишь, и мозги на место встанут.
Там тебе расскажут, какие этапы в своем становлении прошел импрессионизм, какие картины того же Моне написаны в стиле импрессионизма, а какие до того, как он нашел свой путь. И еще много полезных вещей узнаешь. Например, какое отношение impression имеет собственно к внутренней философии этого направления в живописи.
***
Впрочем, читать ты, всё одно, не станешь : не твой стиль жизни, как я успел заметить.
Будь здоров.

Андрюша, сынок, то что ты прочитал - я, в своё время, написал.
И ты в своей манере, попыткой оскорбить, унизить меня сам позоришься, писая:
"...А если почитаешь хотя бы какой-никакой учебник по истории живописи, то там тебе растолкуют, что метод письма импрессионистов состоял в том, чтобы использовать ТОЛЬКО чистые интенсивные цвета, никогда не смешивая их на палитре. Даже для нанесения оттенков ВПЕЧАТЛЕНИЕ?
То есть, только, "чтобы использовать ТОЛЬКО чистые интенсивные цвета, никогда не смешивая их на палитре. Даже для нанесения оттенков...", и только это отличало их от классического искусства, которое было до них.
А что же Клод Моне, основоположник импрессионизма, с тобой не согласен?
Посмотри его первую картину:

Где здесь примитивное наложение интенсивных красок?
К стати тюбиков тогда не было и носили краску на пленэр в баночках и горшочках, но это так, для твоего общего развития.
Вот ещё Клода Моне работа.

Где ты, умник видишь насыщенные цвета? Или дальтоник? А может быть действительно стоит тебе почитать что-либо, а не делать свои заблуждения как правильные?
Что бы мне не писать много. почитай, посмотри картины хотя бы здесь:
ссылка
А лучше сходи в Пушкинский и посмотри картины импрессионистов в живую. Поговори с искусствоведами, посредством и через картины "побеседуй" с их создателями и они тебя возможно убедят, что ты вообще в искусстве живописи не разбираешься.
Прости, сынок, но это так.
Да и вообще, извини за правду, чем дольше с тобой общаешься, тем больше понимаешь, что невежда, в сфере искусства, я имею ввиду.
Ты что кулинарный техникум окончил?
Не для оскорбления и унижения, просто интересно почему такую пургу, чушь несёшь.