Что скрывают в себе 10 самых странных картин в мировой живописи?
Довольно много работ отличаются странностью, но есть воистину нестандартные работы, которые удивляют, пугают, но оставляют яркое впечатление. Многие работы заставляют задуматься о посыле художника, поскольку скрывают тайную символику.
Современные абстракционисты 21 века – необычность и яркость
Абстрактное искусство позволило начать эксперименты с восприятием, формами предметов. Художники смогли подставить под сомнение все классические приемы и каноны. Современные абстракционисты все также раздвигают границы сознания, создавая новую реальность.
Масло – один из классических художественных материалов для рисования портрета. Тем не менее, именно воспроизведение оттенков человеческой кожи представляет наибольшую сложность для начинающих художников. Сегодня мы поговорим о том, как добиться реализма в изображении кожи, не переходя в стилизацию и различные импрессионистские техники.
Для комфортной и быстрой работы с масляными красками существует несколько типов разбавителей, различных по составу. Масло обладает водоотталкивающими свойствами, поэтому его не получится смешивать и разводить эти краски как акварель или акрил при помощи воды.
Сегодня в нашей постоянной рубрике мы поговорим о масляных красках. С чего начать и как облегчить себе работу? Читайте ниже!
Существует два классических живописных стиля, ассоциирующихся со старыми мастерами: «сфумато» и «чиароскуро», и сходства между ними не больше, чем между куском сыра и угольком. Но мы все равно путаемся в этих двух соснах, часто не разбирая, какой художник использовал какую технику.
Быть может, вы хотите почувствовать себя старинным живописцем, или же не можете найти в продаже подходящую вам краску – тогда вам может захотеться самостоятельно изготовить краски для своей работы. Тем более, такая краска обойдется вам заметно дешевле готовой покупной.
Вы ищете кисти для рисования маслом и не знаете, какие нужно покупать? Действительно, в магазине их довольно много: колонок, щетина, пони, белка, синтетика и другие. Кроме того, они бывают разных форм и размеров. Разобраться во всем этом многообразии очень непросто, а для начинающего художника - это вообще "темный лес".
В статье мы рассмотрим все нюансы, которые следует знать художнику, а именно: какие кисти лучше подходят для масляной живописи, как рисует каждая из них и насколько долго они служат.
Прежде чем приступать к выбору мастихина, давайте определим, для чего он нужен в живописи. Изначально мастихин использовался как художественный инструмент только для растирания, разбавления и смешивания красок на палитре. Но со временем этот инструмент стал использоваться для нанесения краски на холст, и это придавало картине особое очарование.
Поскольку уход за художественными произведениями требует определенного уровня знаний, будет вполне целесообразно напомнить читателям об основных правилах и рекомендациях по ухаживанию за произведениями живописи. Уверены, они пригодятся многим нашим читателям сохранить в отличном состоянии ценные экземпляры художественного творчества.
Профессиональные и опытные художники знают, что качество будущей картины будет во многом зависеть не только от того, чем пишется произведение, но и на чём. Есть множество начинающих художников, которые под тонкой нитью вдохновения уже не могут сдержаться, чтобы не выразить свои фантазии. Но на чём? Вот какой вопрос, какое же полотно выбрать для масляной живописи? А может и акриловой?
Как смешивать краски? Как получить нужный цвет или оттенок?
Уверен, многие начинающие художники задают себе этот вопрос. В этой статье мы рассмотрим, какие бывают техники смешивания красок и по каким принципам следует их смешивать. Помните: не стоит смешивать более 3 красок разной цветовой гаммы. Это я понял на личном опыте)
