Шедевры музея Орсэ в Третьяковской галерее

Побывал на выставке музея Орсэ в Третьяковке. Кратко изложу свои впечатления (ну очень сильно отдающие субъективизмом :))...
Один зал, достаточно небольшой, концентрическими кругами развешаны полотна, расставлены скульптуры, в центре - скульптурные миниатюры.
Вся живопись (треть - классика, две трети - импрессионисты) - гладкая за исключением Ван Гога (Лунная ночь, Мексиканка), мазков рассмотреть не смог. Приятно удивил Дега реалистичностью портрета (и все-таки - импрессионизм!), а также тот факт, что он еще и как скульптор работал - опять танцовщицы !).
"Разочаровал" меня Моне - блеклыми красками, непрописанностью форм (даже на приличном расстоянии бросается в глаза).
Гоген и даже Сезанн, кажется, в типографском виде - лучше, чем в оригинале.
Роден восхитил мощью и краткостью (не она ли - сестра таланта? :))
Очень понравился Сислей, представленный в двух полотнах: экспрессивные краски, при увеличении расстояния краски "собираются" в одно целое.
И последнее. Пожалуй, стержнем для меня как сторонника реализма, стал Сенокос Лепажа.
Вот такие в общих чертах мои впечатления. Допускаю, что во многом не прав, но эмоции разуму не подвластны...
Ходил на буднях, в кассу очередь из 10 человек, не рассеивается.

Артойл, буду признателен за любые советы, рекомендации, материалы.
Дописываю один из учебных натюрмортов. Памятуя нашу предыдущую договоренность, пришлю Вам для рецензирования. Заранее спасибо.

?(Спасибо,:]

Инна, по делу пишите в любое время. Кстати, я сейчас пересканировал
анатомические каноны. Начал готовить к публикации, как обнаружил, что некоторые канонические системы практически неупотребимы. Если это интересно, то я готов к переписке через свой почтовый ящик.
На остальное мало времени.
Также и Боб, если эти просмотры технологий построения фигуры и головы Вам интересны - могу переслать полуфабрикаты.

Виктор, не согласен с Вами в том, что к Вам на форуме предвзято относятся. Вначале - действительно, было дело, но потом все попривыкли к Вам, отношение изменилось.
Соглашусь в том, что невежество слишком быстро делает выводы и вывешивает ярлыки, но ведь мастер должен это знать и не обращать внимания на подобные выпады :)
Я рад, что постепенно категоричность критиков и экспрессивность наставников сглаживается - ведь и те, и другие хотят добра, не так ли...? :)

;)Да и вскользь../.из психологии искусства/8)Что важнее для "дающего",коли вы уж намерены дать! или вернее преподавать....)повышенная способность к продуцированию эмоций/экспрессии/ или к ТОЧНОСТИ ВОСПРИЯТИЯ/импрессии/,вы не задумывались об этом,Виктор Александрович,какое должно ПРЕобладать из,вышеназванных коммукативных качеств:):):)

?(Бог мой,Виктор Александрович,.........под теоретическими разгольствованиями,я подразумевала анотации и толкования творчества мастеров и знакомство с историей искусства посредством иллюстраций,а не как не ваши добросердечные подсказки,касательно "кухни" мастерской,что вы право0)/только вам и только по-секрету-я иронизирую,не каждый раз,приблизительно на два"такта",один-я изредка,говорю и всерьез;)....Кстати,по первой упомянутой вами теме,у меня достаточно большое количество сображений,которые вполне плодотворно,если позволите и когда выкроете время,мы могли бы обсудить,так что дайте знать,когда вас можно побеспокоить письмом, так сказать суммируем опыт,у меня он-теоритический и касается двух других регионов/даже трех/,у вас-практический,региона который мне не любопытен,но тем не менее,это только повышает, ценность вашего опыта....:)

Я опасаюсь давать личный опыт.
1. Он связан с техникой работы на рынке. Приемы коммерческого художника существенно отличаются от традиционного. Поэтому после пары попыток, что - либо сказать - я молчу. Какая на меня была атака - ты свидетель. Так, что поза уже существует давно. Я только лишь еще раз подтвердил то , что уже есть.
2. Да и сам видишь, что после цитрования отрывков из книг - обозвали это: "разглагольствования". А эти книги я беру из своего стеллажа. Они у каждого должны быть.

Артойл, Вам Инна ничего оскорбительного не сказала, чтобы Вы сразу становились в позу...
По-моему, это правильно - что живую живопись не заменить никакими постерами и прочими квази-представлениями.
Думаю, всем форумчанам полезно получать не только приводимые Вами цитаты, но и личные наблюдения, советы, пожелания...
Может, только смягчить категоричность подачи этого материала (дескать, не хотите - тогда я вообще НИЧЕГО БОЛЬШЕ НИКОГДА НИКОМУ НЕ СКАЖУ!)
Ребята, давайте жить дружно! :)

Я на графическом редакторе еще кой - чего интересное могу из картины получить. Об этом, заметьте, я молчу. А так, уже насмотрелся. Меня теперь больше немцы 19 в. интересуют. Ну, а насчет, теоретических разгагольствований - интересно, вы, наверно заметили, что я форумшанам ничего свое не говорю, а цитирую других авторов. Хорошо, могу вообще ничего не цитировать. Вы это требуете? И правильно. Все равно читать не будут. Все в книгах ерунда.

Браво Виктор Александрович,как вы правы, однако ЖИВОПИСЬ надо в ЖИВУЮ смотреть/|,и это дает для изучения,несказанно больше,чем любые теоретические разгольствования, но а на репродукциях разглядишь разве только сюжет, и в лучшем случае композицыонное построение;) Поделитесь после,что особенно заинтересовало или запомнилось,с профессиональной точки зрения,друзья,те из вас кто посетит экспозицыю "Орсе",жаль конечно,что такая скромная выстовочка...:(

Я бы не рекомендовал созерцать полиграфическую продукцию. Особенно в РФ. В худшем случае - только на лазерных дисках из западных музеев.

В Москве, в «новой» Третьяковке (на Крымском валу) до 17 июля работает выставка «Шедевры музея Орсэ».
К сожалению, она очень маленькая (38 картин и 17 скульптур). Буквально по 1–3 работы самых известных мастеров: Дега, Моне, Ренуар, Бурдель, Роден, Милле, Ван Гог, Коро, Курбе, Мане, Гоген, Редон...
И в выходные большие очереди... Как в рабочие дни — не знаю. По четвергам выставка работает до 22 часов (касса до 21 часа).
И все же советую посетить эту выставку всем, у кого есть такая возможность. Если созерцание оригиналов можно хоть в какой-то степени заменить созерцанием хороших репродукций, то пристальное изучение техники мастеров возможно только по оригиналам.