прошу совета у людей с художественным образованием

Сразу предупрежу, что метод, которым я пользуюсь и предлагаю, что вы имеете некоторую подготовку в рисунке, перспективе, композиции и колористике, которыми необходимо владеть.
Данный метод направлен на то что бы быстро и качественно писать этюды, картины в основном с натуры (с некоторыми изменениями можно и с качественных фотографий)
Суть в том что бы точно подбирать колеры по тону, цветовому оттенку и насыщенности, а затем укладывать их в нужное место в соответствии с формой (её конфигурацией, место положением в пространстве, освещённостью).
Постараюсь описать кратко, но выполнять всё обязательно. Что будет не понятно, спросите - растолкую.
*****************
Прежде всего делаем подготовку всех инструментов (кисти, мастихин), изобразительной плоскости (то на чём пишите), красочной палитры, палитры как таковой.
1. Кисти должны быть подготовлены соответствующим образом, что бы можно было делать как тонкий, так и широкий мазок.
Кисть моется хозяйственным мылом. Полоска картона, тонкого, складывается пополам. Накладывается на щетину и зажимается прищепкой. Высушивается.
Смотрите рисунок 1
Рис.1

Кисть, по размеру, применяется в соответствии с размером холста (картона).
Но в начале работы, не менее №10 - №12.
Подбор размера кисти ведётся по принципу: если кажется, что подходящий размер кисти, то надо взять ещё большую.
Одного размера кисти должно быть по две (для тени и для света).
Предварительный рисунок выполняется кистью.
2. Изобразительная плоскость обязательно покрывается имприматурой
( ссылка ).
Белый грунт не закрашивается!
Рис2.

А покрывается жидко разведённой краской (для пейзажей тёплых оттенков - красных, оранжевых или жёлто-охристых)
Например, охра жёлтая разбавляется двойником, состоящим из даммарного лака 1 часть и Уайт-Спирита (или другого разбавителя) от 5 до 10 частей. Наносится широкой кистью и слегка протирается тряпкой (можно не протирать). Не обязательно покрывать имприматурой совершенно ровно, а напротив небрежно, но прозрачно.
3. Красочная палитра должна содержать минимум красок.
Например ограниченная палитра:
1) Ультрамарин светлый (иногда + Голубая ФЦ)
2) Кадмий красный светлый
3) Краплак красный тёмный
4) Кадмий оранжевый
5) Кадмий жёлтый светлый
6) Охра жёлтая
7) Бирюзовая (или Зелёная ФЦ)
8) Сиена жжёная (иногда + Марс коричневый тёмный)
9) Белила титановые (туба 120 мл. - большая)
Этот список может меняться от ваших предпочтений, но краски синие, красные, жёлтые, то есть основные цвета, должны присутствовать обязательно.
К примеру, палитра ограниченная тремя красками, не насыщенными:
Умбра натуральная, или сажа газовая - как синяя (в разбеле)
Английская красная (или охра красная) - как красная
Охра жёлтая. - как жёлтая
Белила титановые.
И можно написать этюд с множеством оттенков (валеров) цвета. Как у Жан Батист Камиль Коро пейзажи написаны.
Таким образом подготовительный этап пройден.

Георг, я буду выкладывать свои новые этюды, но у меня шлака много выходит, который даже мне сразу не нравится (сегодня, например, была откровенно провальная работа), так что попробую как-то фильтровать, а не всё подряд.
Метод качественного написания этюдов .... Да как можно быть против? Только за!
Александр.

Коллега, srtg1, уважая художников которые работают с натура (не с фото), могу предложить метод быстрого и качественного написания пленэрных этюдов.
Поскольку не имею права навязывать, то мне необходимо ваше согласие.
Если, по какой либо причине вас не устроить такой подход к написанию этюдов (впрочем и любого натурного изображения) вы сможете игнорировать моё предложение.

Ух ты, мне понравилось. Для себя тоже «ворую» кое что. Та же фигня с перспективой. Думал только про геометрические формы, вроде зданий, машин, предметов. И не учел это в пейзаже. Буду тоже следить за этой темой.

Пожалуйста!
Весна! Время пленэра.
Надеюсь, коллега, что вы выложите здесь несколько новых своих этюдов, в которых покажете свои знания, применённые в работах.
Приятно пообщаться с заинтересованным живописью человеком.

Ясно, спасибо

Про то что "...спинка стула исчезла..."
Во первых, детали вообще неважны (с деталями вы и потому на пленэре не успеваете) Больше обобщать надо, игнорировать неважное.
Во вторых, было ощущение, что дырка в рубашке и видна стенка (обратитесь к вашему этюду для просмотра) Цвет в "дырке" что и у стены, только по тону чуть отличается.

Про целостность тени понял, но то, что спинка стула исчезла и теперь она как-будто за рубашкой, это специально или огрех в обработке?

Георг, большое спасибо за обстоятельный ответ.
Я постепенно всё осмыслю Вами сказанное, сейчас попробую сказать, то, что сразу приходит в голову.
Натюрморты действительно получаются лучше, потому что на них нас учат и постоянно контролируют процесс. У нас был месячный пленэр и будет ещё один, но уже понятно, что этого недостаточно.
Про перспективу было несколько лекций. Линейная перспектива показывалась на примере геометрических тел, много раз отрисовывали кубики, цилиндры, конусы, шары в разных проекциях, также рисовали интерьер с одной и двумя точками схода, были лекции по построению падающих теней на открытом пространстве и в случае искусственного источника света в помещении. Считал, что владею техникой построения линейной перспективы. Очень ошибался. Воздушная перспектива сводилась к тому, что дальние предметы более холодные, менее насыщенные по цвету и вдали уменьшены тоновые контрасты.
Про скатерть согласен.
Рисунком мы занимались более половины всего учебного времени. Самостоятельно я в основном делаю наброски людей и изредка рисую архитектуру.
Последовательность выполнения. Для длительных натюрмортов сначала строим форэскиз, на котором по сути и решаются задачи композиции, линейного рисунка, тона, отчасти теплохолодности. При быстрой работе (пленэр) выбирается композиция, мысленно прикидываются тоновые соотношения, делается минимальный рисунок, и далее есть разные варианты ведения, которые зависят от того, как быстро меняется освещение. Здесь у меня проблемы, мне нужно время, чтобы настроиться, помесить краски, не могу сразу взять нужный тон и цвет, т.е. всегда двигаюсь через уточнение, что не подходит для пленэра, хотя сам пленэр мне нравится гораздо больше, чем работа над натюрмортом.
Насыщенности и чистоты в цвете действительно не хватает, я это вижу, и возможно понимаю почему это происходит (в замесах более 3 цветов, злоупотребление белилами, охрой), но пока исправить не могу.
Целостность теней - вообще об этом не знал. Спасибо, поищу материал, поработаю.

******Про рубашку*******
1. Выделение главного.
2. Тональные отношения.
3. Перспектива.
4. Сглаживание касаний с фоном (контур)
5. Целостность теней.
Ещё бы надо писать чуточку насыщеннее в цвете. Много грязноватости, тухлых, блёклых цветов.

Способности у вас есть, только их развивать надо.
Простите, но разбор работ по-отдельности не представляется возможным из-за их величины.
Например, можно только про рубашку на стуле спросить. Для чего стол со скатертью написали - он как бельмо в глазу?
Вы не видите, что скатерть не правильно тонально написана? Она выпрыгивает.

Коллега, в натюрмортах вы достигли замечательных результатов. Наверное сказывается длительные на них упражнения.
Конечно, и в натюрмортах есть некоторая "недотянутость" в передаче глубины и объёмности, но не критичные ошибки - это только то что можно судить по очень маленьким фотографиям.
Не возможно судить о других аспектах живописи натюрмортов из-за миниатюрности фотографий.
Самое достойное внимание привлекает булка хлеба в пакете. Хотя и не гармонизировано по цвету цвет хлеба и столешница, и дальней вертикальной плоскости.
***************** ПЕЙЗАЖИ******************
Первое, что вызывает сомнение - это перспектива, как линейная (в основном), так и воздушная.
Возникает вопрос: вам что-либо говорили о такой неотъемлемой дисциплине как перспектива? Если нет, то это одно из самых больших упущений ваших преподавателей.
Следующий недостаток, что надо бы больше поработать над неглубоким пространством (например, как Сосны вами созданные), таких этюдов надо написать как можно больше (опушка леса, дворики, интерьеры), и только потом переходить к изображению глубокого пространства. А параллельно изучать теорию создания перспективы. Причём, не только линейной, но и воздушной.
Например, ссылка Норлинг Э. "Объемный рисунок и перспектива" В книге написано, начиная с самых основ, как правильно передавать пространство (глубину) в изображении на плоскости.
Вам ещё не хватает теоретических знаний по основам живописи, которые вам по всей видимости не очень растолковали в преподаватели.
Хотел бы вам посоветовать, как это делал Левитан, пока не рисовать фигуры.
Тем более, что вы их не только создавать (рисовать) или делать нашлёпком не можете, но и подчинять той же перспективе.
И пожалуй последнее, поскольку не показали ни одного рисунка, вы, наверное, пренебрегаете рисованием, а рисунок - это основа основ всякого изобразительного искусства. Рисовать необходимо!
Короче, у вас, возможно, достаточно практики, но отсутствует теория.
Как делать, в какой последовательности (алгоритме) вы не знаете.
А от просто делания, толку мало.

При подготовке фото с новыми работами не убрал включенную опцию автокоррекции. Отсканировал заново, здесь более близко к оригиналам

Много лет самостоятельно занимался живописью, а последние 2 года ходил в вечернюю художку. За время обучения в художке в живописи появился прогресс, но маленький, учитывая затраченные усилия (7,5 часов в неделю работы в школе и столько же самостоятельно). Мой педагог считает, что я зря потратил время. Я бы хотел получить мнение людей с художественным образованием, действительно ли прогресс за 2 года очень мал, на каком уровне сейчас моя живопись (например, на уровне ученика 4 класса ДХШ), сколько примерно лет при таких темпах понадобится, чтобы достичь профессионализма или, может, вообще видно, что способности очень средние и я впустую трачу время. Понимаю, что всё это очень субъективно, условно, и не видя в живую процесса работы, а только фото результата, но всё-таки мне и оценочное мнение будет полезно. Здесь фото работ до школы и через 1,5 - 2 года после начала обучения, которые я считаю неплохими. И те и другие выполнялись ала-прима с натуры, самостоятельно, т.е. без руководства педагога, но поздние работы меньше по размеру, примерно А5. Конечно, буду рад критике работ.