Дмитрий Тарасов

Биография

НЕСКОЛЬКО МОИХ МЫСЛЕЙ ОБ ИСКУССТВЕ:

Жизненное призвание - художник. Большой Любитель Всемирной истории живописи. Особенно люблю французских живописцев всех времен, в частности Клода Лоррена (Желле), Густава Курбе, Шарля Франсуа Добиньи, Клода Моне, Альфреда Сислея, Эжена Будена и многих-многих других.

НЕСОГЛАСИЕ С Пабло

Пабло Пикассо сказал: " Искусство - это ложь, которая помогает нам понять правду".

Ложь это в сущности антагонизм правды. И поэтому этот антагонизм (ложь) никоим образом не может нам помогать понимать правду, понимать реальность, понимать Жизнь.

ХУДОЖНИК - это мыслитель и творец, а Искусство это вторая реальность взрастающая из самой жизни, воспевающая ее во всех проявлениях. Картины, творчество в сущности есть замечательный взгляд на мир через призму души творца.

После продолжительных занятий живописью мне теперь совершенно ясно, что не следует писать фотографические картины, или другими словами копии с природы или открыточного типа виды городов. Нужно создавать очаровательный образ, прошедший через призму воззрения.

В связи с этим мне близко высказывание создателя таитянских мотивов Поля Гогена: ": Не старайтесь копировать природу. Живопись - это абстракция. Отвлекайтесь от натуры, мечтайте, и думайте только о конечном результате. Единственный способ стать Богом - это поступать как Он- творить".

Гоген является автором таких картин, как "Таитянские пасторали" и Женщина держащая плод" (1893)

Смотрите замечательный о Гогене фильм " Найденный рай".

Гоген считал, что для глубоких творческих людей дело их жизни то есть творчество есть молитва. Художник призванный творить есть жрец. На этом человеке особая печать. Речь конечно об истинных художниках, а не о всех, не о всяком кто взял в руки инструмент творца - кисть.

О ТОМ, как художник сосредотачивается только на самом главном:

Человек избирает в своей жизни только искусство. Он только мысль. Он только цвет, линия и форма . Но зато на какой глубине! Среди миллиона других он тоньше всех чувствует, глубже понимает, бросает живописные искры на холст, которые надолго переживут его самого.

Таковы они, которых впоследствии называют великими. Таковы Винсент ван Гого, Поль Гоген, таковы многие другие. Таков и Клод Моне. Таковы многие многие другие. Эти художники остались в истории мирового искусства, потому что сказали в нем свое неповторимое слово.

ОБ ОДЕРЖИМОСТИ искусством:

Клод Моне: " Ничто в мире не интересует меня кроме моей живописи и цветов".

Если кто не знает: последние примерно четверть века Моне очень много писал цветы в своем саду в Живерни.

Смотрите замечательный документальный фильм о Моне " Магия воды и света".

Моне является автором таких картин, как "Прогулка по скалам в Пурвилле" (1883) и " Ирисы в саду художника (1900).

Очень насыщенной жизнью творца подобной горению в плавильне печи жил Винсент ван Гог. Винсент ван Гог: " Я заплатил за мою работу жизнью, и она стоила мне половину моего рассудка". За десять лет напряженнейшего творчества этот одинокий художник выгорел как свеча. Он автор "Едоков картофеля"(1885), "Автопортрета с перевязанным ухом и трубкой" (1889), "Звездной ночи над Роной"(1889), "Ирисов" (1889) и др.

Смотрите замечательный фильм о Ван Гоге: "Жажда жизни".

Из книги французского писателя Анри Перрюшо " Жизнь Сезанна" о постимпрессионисте Поле Сезанне:

"...Сезанн больше не сможет поехать к своему другу в Марсель: живописец Адольф Монтичелли скончался в конце июля 1886 года. Его разбил частичный паралич. Худой изможденный с трясущимися руками он продолжал писать до последнего часа. Разве пишут для денег? ! "

О ПОИСКЕ художником его живописного рая:

Каждый настоящий художник ищет свой живописный рай, то место, которое станет его вдохновлять и которое он будет прославлять. Это важно - найти такое место своего рода живописную Музу. Кто то писал парижские улицы, уголки Монмартра. Кто то специализировался как Александр Калам, которого наш Иван Шишкин считал своим учителем, на горах Швейцарии и Австрии. Кто то подобно Диего испанцу Веласкесу и фламандцу Антонису ван Дейку был придворным художником и выполнял заказы двора, то есть писал величественных особ. А вот американец Рокуэлл Кент нашел свой живописный рай в Гренландии, царстве льда и снега. В 1929 году он отправился туда вместе с двумя молодыми его соотечественниками на маленьком парусном боте. В 30 километрах от гренландского берега суденышко попало в сильный шторм и разбилось о прибрежные скалы. Мужчины чудом выжили и смогли добраться до эскимосского поселка Нуук. Рокуэллу Кенту так полюбилась здешняя природа и местные жители что он решил побывать здесь еще раз. Кент автор таких картин, как "Художник в Гренландии" (1929) и "Гренландский айсберг" (1935).

Смотрите замечательные небольшие видео о гренландском периоде в творчестве художника.

ДЕЛАЕМ для себя открытия:

"Странные" картины Эдварда Мунка. Картина "Крик"

Почему для норвежского художника Эдварда Мунка так характерны темы одиночества, смерти и любви? Мунк очень рано потерял родителей. ушли из жизни его отец и мать. Не стало так же его родных брата и сестры. "Страх перед жизнью преследовал меня всегда с тех пор, как я только начал мыслить"- говорил художник. А в другой раз он так сказал о выборе тематики для его картин: " Я пишу не то, что вижу сейчас, а то, что видел когда- то".

Картина Мунка" Крик" в 1994 году была похищена из Национального музея Осло и долгое время находилась в розыске.

Об угловатых формах в живописи. Откуда взялся так называемый и многими не понятый и даже презираемый кубизм? В частности самый наверное известный - кубизм Пабло Пикассо.

Некий Макс Жакоб вспоминал, что как то раз на обеде у Анри Матисса среди званых гостей художников был Пикассо, и Матисс показал ему угловатую негритянскую статуэтку черного дерева. Пикассо весь вечер (обед) не выпускал статуэтку из рук и был в таком восхищении, что на следующий же день стал создавать рисунки с угловатыми причудливыми женскими лицами. Позднее появились и картины такого характера.

ПО ИСТЕЧЕНИИ МНОГИХ-МНОГИХ ЛЕТ.

По прошествии многих лет занятий живописью необходимо задуматься о том, чтобы приступить вырабатывать свой индивидуальный почерк. Художников и тем более картин без индивидуального почерка очень и очень много. Понятное дело, что для мира искусства, ценителей искусства они представляют не большой интерес, и как раз по причине отсутствия яркой индивидуальности ( только не надо путать яркую индивидуальность с яркими красками). А вот художники вышедшие из рамок так скажем усредненности, рано или поздно становятся заметными, очень оцениваемыми и востребованными.

Из тех, кто искал и нашел себя, остановлюсь хотя бы на Амедео Модильяни, испытавшем влияние новых течений в искусстве в том числе импрессионизма, в большей степени символизма, а так же негритянской скульптуры. Модильяни автор таких картин как " Дама в шляпе" (1917-1918) и " Макс Жакоб" (1915).

Смотрите замечательный фильм "Модильяни".

О ПСЕВДОИСКУССТВЕ ИЛИ ДРУГИМИ СЛОВАМИ О ТОМ, КАК КОМПЬЮТЕРНЫЕ ТЕХНОЛОГИИ ПРИМАЗЫВАЮТСЯ К ЖИВОПИСИ

Живопись существует много веков. Но было и есть и псевдоискусство, то есть подделка, фальшь. До того, как в живопись начали вламываться компьютерные технологии, псевдо проявлялось как эксперименты с красками и как так называемое самовыражение беспочвенное - когда человеку в сущности нечего сказать, а он изо всех сил экспериментирует, марает полотно, почему то считая себя художником. Отсюда и появилось очень много "ярких", бездарных, кричащих красками работ, рассчитанных на неопытного зрителя, дилетантов - на толпу.

С приходом компьютерных технологий, нейросети живопись столкнулась и с другой напастью, - когда с "творцом" рука об руку "творит" компьютер. Никогда это пусть это назовут цифровой живописью или еще как не будет и не станет живописью даже по той простой и основной причине, что настоящая живопись - это роскошь, которой украшают дома, апартаменты и дворцы, а компьютерное псевдо оно пустое, пшик - выключил "ящик" и ничего нет. Положим, что можно сделать принт и таким образом материлизовать созданное, а потом размножить числом в десяток экземпляров, похожих друг на друга как две капли воды. Но картина, картины ли это, где нет настоящих красок, нет живописного слоя, самой Живописи нет, нет картинной ауры, нет кракелюров, патины, трехмерности мазка?!! Живопись следует оставить художникам, творцам, тому, кто любит ее и понимает в ней.

НЕВЕРОЯТНО сложный процесс.

Творчество, размышления творца выплеснутые на холст это невероятно сложный процесс, не понятный подавляющему большинству людей. И если художник постепенно идет к своей главной картине, картине всей жизни, от которой будут в восхищении множество людей, значит он идет подобно альпинисту к своему Эвересту.