Быть или Есть ?

В нашей группе немало коммерческих художников, которые пытаются продавать свои картины. Думаю, им будет интересна эта публикация…

«Спасибо, Михал Сергеич!»

Кто из нынешних художников помнит горбачевские времена, кто в те годы выставлялся, наверно, согласится: то были «золотые годы» для художников. После отмены цензуры народ хлынул на стихийные выставки в подземных переходах, на рынки искусств. Художник с бойкой кистью и подвешенным языком отлично тогда зарабатывал. «Спасибо, Михал Сергеевич!- подвыпив, как-то сказал о Горбачеве мой знакомый художник.-Благодаря тебе, дорогой наш генсек, моя семья хоть покушает досыта!»

Но вскоре народ пресытился китчем (а рисовали тогда преимущественно китч), и заработки художников упали. Однако еще долго память о хороших продажах 80-х-90-х вдохновляла художников на творчество, заманивая молодежь в эту прекрасную и жестокую, безжалостную к слабым профессию.

Сколько картин уходит?

Сколько картин продает в месяц среднестатистический художник сейчас? Сколько на одного художника приходится потенциальных покупателей? Вряд ли мы получим правдивый ответ на этот вопрос. В разных странах разная ситуация. У таких известных мастеров, как Никас Сафронов, вряд ли есть проблемы с продажами, а у обычного, пока малоизвестного художника как уходят картины?

Задав подобный вопрос интернет- энциклопедии, я получил убийственный ответ: «Точное математическое соотношение художников и покупателей картин определить невозможно, однако на арт-рынке действует жесткая диспропорция: количество людей, создающих искусство, в сотни и тысячи раз превышает число регулярных покупателей оригинальной живописи.

В глобальном масштабе на одного активного коллекционера или регулярного покупателя приходится от нескольких сотен до тысяч художников (как профессионалов, так и любителей)».

Так ли это? По понятным причинам, большинство продаж осуществляется нелегально, в обход галерей и налоговой, поэтому точная статистика невозможна. Но из личного общения с мастерами кисти знаю: для большинства маэстро новый год теперь случается чаще, чем продажа картин…

ИИ- мощнейший конкурент

Почему такая ситуация на рынке искусств? Причин много. Пресытился зритель яркими картинками, ИИ- художник (многие его называют ИИ-режиссером или ИИ-инженером) отнимает у традиционно работающего художника кусок хлеба. Будем откровенны: большинство продаж на рынке искусств осуществлял так называемый массовый зритель, попросту обыватель. Ему все равно, где купить яркий пейзажик или сочный натюрморт – напрямую у художника или в киоске, торгующем лубочными картинами. А может, в мебельном салоне, где продают китчевые интерьерные картины? Художественное качество примерно одинаковое, но у живого художника вдвое дороже, да и рама хуже.

А грамотный покупатель вообще поступит хитрей. На флешку скопирует из интернета красивую ИИ-картинку, в фотоателье распечатает на бумаге или холсте, купит рамку- и сэкономит кучу денег! ИИ вытесняет традиционного художника, и, например, в Китае именно из-за этого количество вакансий для художников сократилось на 70 процентов…

Зритель теперь не тот

Одна из причин, почему так плохо уходят картины- зритель сильно изменился. Под воздействием интернета, у миллионов людей сформировалось так называемое клиповое мышление. Информационный блок, лишенный яркой картинки и длящийся более трех минут, массовый зритель уже не воспринимает. Применительно к живописи это означает, что сложные для восприятия картины, над которыми нужно размышлять, так и останутся до лучших времен висеть в мастерской художника. Минимальный спрос на такое глубокое искусство.

Реалистическое гуманистическое искусство тоже практически обречено остаться невостребованным. Потому что нынешний зритель в основном эгоистичен и циничен, он не умеет и не желает кому-то сочувствовать. Не верите? Вот вам два свежих примера.

Недавно была в нашей группе публикация о талантливом художнике-самоубийце. Читаю один из комментов: «Художник из него был, как из члена молоток. Да к тому же еще и алкаш. И тут кто-то, возможно и его возлюбленная, открыл ему глаза на то, что он обычное ничтожество. Вот он и повесился»... Заметьте, ни капли сострадания! И даже нет попытки понять художника, чье имя уже вписано в историю искусства.

Вот другой пример. На сайте о живописи разместили электронную копию картины Василия Перова «Плач Ярославны» (1881). Пронзительная картина о страданиях женщины, которая ждет мужа с войны. К сожалению, как актуально! И вот один из «знатоков», мужчина, откликнулся: «И чего плачет? в речку мячик уронила?»

Вот таких зрителей, невежественных, невоспитанных, эгоистичных, не способных на сострадание, сейчас полным-полно. Один из моих любимых современных художников назвал подобных зрителей образно- «бурьяны капитализма». Раздолье им сейчас.

Быть или не быть?

Современный художник в нынешнем мире ежедневно решает гамлетовский вопрос: быть или не быть? Писать картины на свой страх и риск или пойти в домоуправдомы? Подстраиваться под вкусы невежественного обывателя или рисовать что-то свое? Заигрывать с властью, надеясь на «жирный» заказ от нее, или быть подальше от политики?

Каждый художник решает эти проблемы по-своему. Но мой опыт убеждает: не стоит делать ставку только на продажу картин, нужно иметь какую-нибудь надежную «работу для хлеба». А рисовать исключительно для души. Не думая о вкусах зрителя, не надеясь, что купят. Зависимость от денег, заискивание перед заказчиком унижают художника, уродуют его талант. По-моему, это честно и достойно- днем учить детишек рисованию или развозить пиццу на велосипеде, а вечером, сидя на своей кухне, рисовать, что подскажет сердце. А штамповать китч на продажу – постыдное занятие. Жаль и красок, и художника…

"Рассказы о картинах и художниках" Олег Гуменюк Эксперт группы