Академическая живописная икона в Русской Церкви в XVIII — XX веке.

Серьезный импульс развитию и распространению церковной живописи, базирующейся на стилистике европейской картины, дало основание в 1757 году Академии художеств в Санкт-Петербурге. Императорская Академия художеств была учреждена по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны указом Правительствующего сената от 6 (17) ноября 1757 года, реализовавшим инициативу И. И. Шувалова и М. В. Ломоносова о создании художественной школы при Московском университете. Проект «Академии Севера» («Académie du Nord») для Москвы Шувалов заказал в Париже архитектору французского неоклассицизма Жаку-Франсуа Блонделю Младшему, но проект не получил развития и с 1757 года первые десять учеников начали обучение живописи под руководством итальянского живописца Пьетро Ротари в Санкт-Петербурге в собственном доме Шувалова на Итальянской улице. В царствование императрицы Екатерины II в 1764 году Академия художеств была преобразована в самостоятельное учреждение с собственными привилегиями и уставом, получившее специальное здание на Университетской набережной — выдающийся памятник архитектуры русского классицизма (1764—1789; проект — Ж.-Б. Валлен-Деламотa, строительство — А. Ф. Кокориновa). До завершения строительства здания учебные занятия в 1764—1778 годах проводили в специально арендованных домах на набережной Васильевского острова.

Икона «Богородицы Взыскание погибших в серебряном окладе». Первая половина 19 века.

На протяжении второй половины XVIII — первой половины XIX века Императорская Академия художеств занимала центральное место в художественной жизни России, играя значительную роль в подготовке новых художественных кадров; в 1833 году в Москве был открыт её филиал — Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В то же время в Академии художеств наметились консервативные тенденции с ориентацией на официальный академизм, ставшие к середине XIX века преобладающими

Академия предоставила возможность достаточно широкому кругу художников получить профессиональное художественное образование европейского образца. Ее выпускники реализовывали полученные знания в сфере не только светской, но и церковной живописи, применяя к ней полученные уроки построения композиции и формы. В открытые при Академии классы для вольнослушателей нередко поступали художники, уже имевшие навыки иконописания, а также дети из иконописных династий. Известный русский портретист второй половины XVIII века Дмитрий Григорьевич Левицкий (ок. 1735–1822) начинал как иконописец, выполнявший иконы для московских храмов вместе с Василием Василевским в 1760-х годах. Иконописными навыками при поступлении в Академию обладал и Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825), также ставший известным портретистом, но продолжавший писать иконы на протяжении всей своей жизни. Благодаря Академии направление живописной иконы стало расходиться вширь и гораздо более естественным и активным образом, чем раньше, внедрялось в художественную жизнь провинции.

Академическая выучка изначально не предполагала различий между профессиями иконописца и живописца, поэтому все значительные столичные художники второй половины XVIII века вплоть до 1917 года, прошедшие через Академию и работавшие преимущественно в светских жанрах, писали также образы и для храмов. В их работах явственно отразилась смена стилистической ориентации — от барокко к классицизму. С последней четверти XVIII века господствующим художественным стилем в России становится классицизм.

Мало напоминая икону своим обликом, произведения академической церковной живописи функционально играли ту же роль моленного образа. Традиция живописной иконы академического направления имела самое активное продолжение в русском церковном искусстве XIX века.

Икона «Сретенье Господне», Федор Егоров. Время создания: 1893 год.

Санкт-Петербург. Российская Империя.