Работая над картиной «Внутренний свет», я, намеренно наносила густые рельефные мазки мастихином, мне было важно добиться тактильности. Когда смотришь на полотно, хочется протянуть руку и ощутить все эти слои краски, их объём и фактуру. Палитра картины строится на тёплых охристых тонах, они задают основной тон образу. Фон зелёный, оранжевый и красный. Возникает напряжение между спокойной фигурой и энергичным пространством вокруг неё. Моя работа балансирует между абстракцией и фигуративностью. Я стремилась создать образ вневременной, не привязанный к конкретной личности. Перед зрителем, некий лик, выражающий саму сущность. Мне хотелось стереть границы между проявленным и непроявленным мирами, оставить пространство для трактовок. В композиции я использовала асимметрию и укрупнила отдельные детали - глаза, брови. Для меня цвет, это язык символов: красный означает жизнь, зелёный юность. Но не менее важным носителем смысла становится сама фактура, рельефные мазки буквально осязаемы, они работают наравне с цветом и формой. Эта густая, объёмная живопись, выполненная мастихином, превращает полотно в почти скульптурный объект и демонстрирует свободу эксперимента. Взгляд существа удерживает внимание, задаёт эмоциональный тон и становится смысловым центром картины. При создании образа, я сознательно обращалась к традициям древнерусской иконы, заимствуя принципы контрастов и асимметрии. В иконе такие приёмы служат раскрытию духовной сущности, а в современной живописи они становятся инструментом психологического анализа, именно это мне и было важно исследовать в своей работе.