Рисование по черному грунту

Юрий28 марта 201122 ответа

28 марта 2011

Добрый вечер! Я новый пользователь. В масляной живописи новичок. И вот у меня проблема. Решал изобразить красные маки на черном фоне. Купил готовый картон ДВП с черной грунтовкой и изобразил маки кадмием красным... Полное разочарование... Не удалось достичь яркости цвета. Маки получились коричневыми. В чем причина? Я конечно еще буду снова покрывать тем же цветом. Может добьюсь сочности. Что вы посоветуете?

tatjanar

28 марта 2011

во- первых, у вас сочетание чёрного с красным могло дать эффект оптического обмана, когда видется - коричневый, при условии, что вы пастозно накладывали красный, хотя кадмий не прозрачный, но кто-знает, вдруг у вас еще и грунт проглядывает через красный.
во - вторых зачем нужно было покупть чёрный, лучше уж серый ( он кстати как фон подходит подо всё), а фон бы сделали потом.
в- третьих- мак очень сам по себе коварный цветок и красный цвет тоже, лучше начните с чего-нибудь попроще, чтобы не разочароваться в живописи.

Тема закрыта — отвечать в ней нельзя.

Bob@c

15 апреля 2011

Юрий Но...я все же не получил главного ответа - такие работы выполняются в два слоя? (вначале все заливается цветом фона, на котором затем рисуются цветы) Или все в один слой - цветы и фон рисуются непосредственно по грунту, не перекрывая друг друга?
Как правило, по технологии изготовления работы делятся на т.н. "алла-примные" (за один присест) и многослойные. Ваши маки можно писать и так и сяк.
Применительно к первому.
Поскольку фон, как и все остальное, - пишут, а не просто заливают одной краской, и в большинстве случаев он неоднороден по тону, цвету, насыщенности, то рассматривать фазу его создания как простую раскраску в синий (красный, зеленый) цвет - неверно.
На этапе подмалевка вы действительно делаете раскраску основных объектов (т.н. цветовые пятна), в этом случае совершенно неважно, пишете вы фон, а затем - собственно сюжет или в обратной последовательности. Неважно это потому, что еще, как минимум, единожды будете возвращаться к прописке этого же фона (здесь затемнить, там - высветлить, а там - еще что-то сделать).
Заливать всю верхнюю половину холста краской фона, чтобы потом поверх нее писать маки - бессмысленно (ненужный расход краски, дополнительные условия для "грязи" на холсте) Конечно, все детали пишутся по грунту встык форм.
На стадии собственно живописи фактически каждый мазок нужно будет сверять с фоном, чтобы совместно приводить их в цельную картину. В этом случае вам и придется возвращаться к фону... Вот и получается, что для грамотного ведения работы фон и остальное вы поневоле должны будете делать ОДНОВРЕМЕННО.
Если же речь о фоне идет применительно к многослойной живописи, то технология несколько иная, но в этом случае вы должны заранее определиться, какими будут окончательные цвета, а не шарахаться от черного к синему, далее - "со всеми остановками..."
P.S. Перечитал изложенное и в который раз убедился, что слова слишком многозначны, чтобы понять их только в том смысле, который задумывался изначально... Т.е., по одному из неписаных законов (Паркинсона?), "если изречение может быть понятно неверно, оно... будет понято неверно!" )))
Сожалею (((

Bob@c

20 апреля 2011

У старых мастеров - многослойная живопись, там не два слоя, а намного больше.
Ввиду лессировочности, полупрозрачности красочных слоев предусматривается цвет, который невозможно создать за один присест. К примеру, если на ярко-красный слой нанести полупрозрачный светло-зеленый, а затем местами - прозрачный голубой. В результате - неоднозначный цвет, по-разному проявляющийся в зависимости от освещения - одно из достоинств многослойности.
Но то, о чем спрашиваете вы, если я правильно понял, - это несколько иное, а именно - сопряжение форм (касания). Контуры, с одной стороны, получаются размытыми (антипод "вырезанности"), с другой - как бы вживленными по цвету в фон или в другие объекты...
Этот эффект достигается собственно локальными лессировками. Знаю рекомендации делать их, умышленно "залезая" на контур. В результате их многократности и получается размытый контур, усредненный цвет. Где-то встречал в литературе, что для Тициана сделать порядка 30 лессировок (а каждая из них делается, как правило, по сухому) - милое дело...
Впрочем, есть способ проще (примитивней). На стадии еще сырой, но уже подвявшей краски, смазать контур.

Ева

12 июля 2011

ЮрийЯ понял. И все же, когда оцениваешь работы мастеров, то удивляешся, как они выписывают допустим небо в пейзаже или море и на их фоне на переднем плане изображают деревья, корабли и.т.д. Ведь невозможно одним тоном покрыть пространство вокруг веточек или фигур переднего плана. Мне кажется все же все писано по фону в два слоя.
Работы на темных холстах выполняются в 2 этапа: подмалевок белилами; лессировки. Грунтовка цветом - этап номер "ноль".
А еще может всё дело в самом грунте холста. Может он ест краску. Или еще что. Вы же не знаете, чем и как грунтовали холст покупной.
А если попробовать нарисовать белилами, а потом лессировками "раскрасить"? Можно, мне кажется, будет добиться светящихся цветов, а не глухих, как сейчас. По-моему только светлый холст (или белая основа) позволяет краске излучать свет-яркость, черный глушит.
Немного о живописи на темном (из занятий): называется, если не ошибаюсь, живопись в итальянской манере. Используют, если основной цвет будущей картины - темный. Для ночных пейзажей, например. И начинают в работе с темным холстом там с того, что белилами рисуют (втирая тонким слоем) светлые участки на картине. Потом лессируют их, где потолще слоем, где потоньше. В итоге светлые участки сохраняют способность "светиться".
Чтобы увидеть и понять, что происходит с цветом на темном грунте и как темный грунт влияет на краску, сделайте так:
Возьмите маленький белый холст. САМИ загрунтуйте половину черным акрилом, половину - масляной краской (здесь есть варианты: 1) хотим теплую картину - значит черную с умброй, побольше умбры. 2) хотим холодную картину - значит индиго с черной, больше индиго). Грунт высыхает. Далее каждую часть делим на две половины. В первой половине на обоих грунтах рисуем мак просто красной краской. Во второй половине на обоих грунтах рисуем тот же мак, как итальянские мастера: белилами тонким слоем, либо разбеленной красной. А потом лессируем для придания яркости лессировочными масляными красками. Для красных красок в качестве такой краски подходит краплак (он относится к полулессировочному типу красок). Всё. Потом смотрим при каком сочетании грунта и техники получились наиболее солнечные светящиеся маки.
Вообще, мне на занятиях сказали: правило - приятная глазу яркость достигается только лессировками. Ну если вы не пишете акрилом, конечно. Акриловые краски есть цвета "вырви глаз":)