Натюрморт с яблочными мандаринами.

Только увидела что создала тему не в том разделе. Можно как-то ее переместить в раздел "Обсуждаем свою живопись".

Несколько предварительных замечаний.
Письмо с натуры предусматривает, что вначале вы видите цвет в натуре, даете себе отчет в его трех характеристиках (писал выше), делаете на палитре цветовой замес с такими же характеристиками, кладете этот замес на нужное место в Вашей работе.
Это все! Более того, пишете только то, что видите, никакой "отсебятины".
Если нужная вам краска (замес) содержится в тюбике из магазина (например, те же неаполитанские), то это идеальный случай, облегчает работу, избавляет от лишней пачкотни на палитре. Но такой случай довольно редок, поэтому делать это правилом и покупать сто-пИтсот красок, чтобы использовать уже готовую краску, нельзя.
В Ваших мандаринах (или это яблоки?) не нужно самой придумывать цвета, их нужно лишь увидеть в натуре (в худшем случае - на фото) и скопировать на холст.
Если какой-либо параметр уже "загнан" в край диапазона, а нужно еще больше его усугубить, то весь диапазон по этому параметру должен быть сдвинут, чтобы хватило запаса по этому параметру. Поэтому профессиональная живопись предусматривает, что практически никогда не используют чистые белила или чистую черную, т.к. в случае необходимых поправок ни одна краска не даст ни более светлого (белого), ни более темного (черного).
Так же и с Вашим "ухолоднением", "утеплением". Используя чистые цвета, Вы лишаете себя возможности корректировать цветовые параметры. Для более холодного и, если нужно, более плотного по тону, нужно в цвет добавить немного темной и синей. Если нужно высветлить по тону и при этом охладить по цвету, нужно добавить немного белил и синего. Краски для этого можно использовать любые (в т.ч. неаполитанские), но, как правило, чем меньше составляющих, тем чище цвет. А неаполитанские уже во многом получены от смешения разных первичных цветов.
Да, для "управления" (уменьшения) насыщенностью, используют либо дополнительные цвета, либо серые (от белой до черной).
Если разместите здесь фото натюрморта, который пишете, будет легче давать какие-либо рекомендации.

Несколько коротких советов:
1. Лучше всего когда палитра красок ограничена (особенно когда нет большого ещё опыта) например, только три основных краски - это красная, синяя, жёлтая. Какие? Это выбирать вам. К примеру если возьмёте кадмий красный светлый, голубую ФЦ и кадмий жёлтый светлый, то получите насыщенную палитру красок и работа должна получатся очень солнечная, чистая по колориту, но сгармонизированная.
А если возмёте краски, к примеру, Английскую красную, умбру натуральную ленинградскую (вместо синей) и охру жёлтую, то получите блёклую (мало насыщенную) палитру.
Надеюсь, что вам понятно как смешивать краску что бы получить, так называемые, вторичные цвета. Например, смешав синюю и красную получим фиолетовый, смешав синюю и жёлтую, причём если в разных пропорциях, зелёный и все его оттенки. Ну, на конец оттенки оранжевого получим смешав красный и жёлтый.
2. В тени используем мало краски, а в свету много (относительно).
3. По поводу взаимозависимости по тепло-холодности. В связи с тем, что всякие предметы как поглощают свет так и отражают, то всегда присутствуют рефлексы. К примеру скатерть у вас с основным оттенком голубого, а фрукты локального жёлтого цвета. Так как фрукты больше отражают свет (они гладкие более), то в теневой их части будет множество сине-зелёных, голубоватых оттенков более явно выраженных, чем на скатерти желтовато-оранжевых оттенков, но они там обязательно будут, еле уловимые, но будут. Только одно условие - рефлексы не могут быть светлее чем освещённая часть предмета.

Пример мало насыщенного колорита натюрморта:

И насыщенного:

Проанализировать (посчитать) можно сколько и каких красок использовано.
Забыл сказать, что в мало насыщенной палитре вместо синей используют разбел чёрной, например марса чёрного (холодный оттенок), виноградную чёрную - тёплый оттенок.
В насыщенных палитрах чёрную не используют. Тёмные, до чёрного получают, например смешиванием ультрамарина + зелёная ФЦ + краплак красный или кармин. Или проще ультрамарин + умбра жжёная (или любая коричневая)

Bob@c ,Георг спасибо Вам большое за комментарии! Все очень интересно.
Писала не с фото, с натуры... Фото натюрморта поищу, он просто уже разобран, а мандарины (это все-таки должны были быть мандарины) съедены.. Может для начальных этапов лучше подобрать другие цвета натюрморта? Или это не так важно?..
Буду пробовать написать что-то заново учитывая Ваши советы.

Георг , а в малонасыщенной палитре используются светлые краски? Неополитанские или белила? Не совсем поняла что значит "2. В тени используем мало краски, а в свету много (относительно)." - имеете ввиду толщину слоя нанесения? Значит в самом начале, когда наносятся "пятна" натюрморта, нужно в светлые места класть более густой слой краски?

вот еще попытка с гранатом, но здесь я тоже "наобум" краски подбирала.

Спасибо, Георг, за хорошие примеры!
По поводу количества краски в тени и на свету, имелось в виду, что цвет в тенях пишут, как правило, достаточно тонко (лессировочно, не толстым фактурным слоем, а акварельно-тонко), а в светах - чаще густо, пастозно, применяя фактурный (рельефный) мазок.
Внимание! При написании цвета в тенях белила (или краски их содержащие) не использовать.
В литературе приводится пример письма, если не ошибаюсь, Коровина, зафиксированный кем-то из очевидцев. Вначале на палитре он приготовил все(!) колористические замесы, требующиеся для картины и лишь затем начал писать.
Постарайтесь и Вы научиться получать нужный цвет из трех основных цветов на палитре, а не на холсте.

Bob@c, спасибо! Буду пробовать)

Добрый день! Попробовала сделать небольшой этюд используя ограниченное количество красок, зеленый цвет пыталась получить только смешиванием. Вот что получилось. Яблоко выходит темнее чем в натуре, и вообще, весь натюрморт темный получается.

Этюд достойный.
Шедевры не получаются за один присест.
То, что он темнее натуры неудивительно, т.к. краски из тюбика не в состоянии соревноваться с природой по тону, яркости, насыщенности (найдите, какая из красок передает белизну солнечного диска, синеву неба в солнечный день, молодую распускающуюся зелень и т.д.?).
Но передавая в точности отношения(!) по цвету, тону, насыщенности, Вы сможете написать самый яркий сюжет довольно темными и блеклыми красками...
Пишите, не опускайте рук.
Удачи!

Вот, на мой взгляд, пример яркой работы неяркими красками.
Стив Хэнкс.

Bob@c спасибо за пример) да я понимаю что для того, чтобы получилось хоть что-то более-менее удовлетворительное, нужно проделать долгую работу. Краски такие "живые" оказались, непредсказуемые - так трудно этот и тон, и цвет, и насыщенность поймать! и чтобы на картонке эти цвета не разбежались)