Лично мне, Лошадка понравилась, у нее да же как будто движение есть если долго смотреть она качается из стороны в сторону!
Архив
paint.paint
Ratukas
Ark
Я думаю, что это не лучший совет. Если что-то получилось очень хорошо один раз, то это не значит, что теперь нужно с этим и идти. Как по мне, то прежде всего нужно изучать академический рисунок и живопись (каждому - вне зависимости от вкусов и наклонностей). Вот когда человек с уверенностью сможет нарисовать (и написать) интересующий его объект правдоподобно, тогда уже можно думать и о стилях. Хотя, конечно, можно и совмещать. Но если же сразу ринуться в какой-то конкретный стиль, художник рискует так в нем и остаться, не дав себе никакой возможности для развития.
ИМХО, конечно. Ни в коем случае не навязываю
.
Георг
Ratukas
Эта работа уже нескольких человек зацепила. Хотя мне лично она почему-то не чень нравится. Наверное, от того, что надоела. Я над ней как-то долго работала.
У нас в студии раз в год бывает просмотр работ студийцев. На это мероприятие приглашаются местные профессиональные художники, чтобы покритиковать работы, дать рекомендации или похвалить.
Так как я была новичком студии на момент просмотра, и работ у меня было в наличии все пару штук ( это цветы и старый город), я их и представила на суд наших гостей. Думала, что они меня разнесут в пух и прах своей критикой. Даже поставила их в ряду самыми последними, чтобы оттянуть по времени этот неприятный момент. Гости оценили все картины студийцев, придрались к каждой, везде было что-то не так, можно было улучшить, подправить и т.д... Когда дошел ход до моих цветов, то они долго молча смотрели на них и резюмировали: "это полностью законченная работа, ни прибавить ни убавить". В-общем, удивили меня. И дали совет специализироваться на декоративном стиле.
Ratukas
Ratukas
Спасибо за совет, изучу этот вопрос.
Я склоняюсь больше к декоративной живописи. Реализм мне вообще не нравится. Реалистичные картины не производят на меня впечатления, не интересно.
Вот наваяла еще одну работу.
Георг
Ark
Ratukas
Георг
Ratukas
Ratukas
Ratukas
Ratukas
Работы новичка
Обсуждаем свою живопись
Ответить в этой теме
Страница 1 из 1
Добавлено
paint.paint
Новичок
Добавлено
Ratukas
Новичок
А для чего нужна правдоподобность?
Мне кажется важнее живописность, впечатление, которое картина производит, цветовая гармония, композиция.
Правдоподобность -- это литература. И чем меньше литературы и больше живописи в картине, тем она интереснее, на мой взгляд.
Мне кажется важнее живописность, впечатление, которое картина производит, цветовая гармония, композиция.
Правдоподобность -- это литература. И чем меньше литературы и больше живописи в картине, тем она интереснее, на мой взгляд.
Добавлено
Ark
Новичок
И дали совет специализироваться на декоративном стиле.
ИМХО, конечно. Ни в коем случае не навязываю
.
Добавлено
Георг
Новичок
[b]Вот и нашли вы свой путь! Декоративная живопись.
Попробуйте себя ещё и в коллаже.
Мне, например, понравилась работа одной девушки, которую она сделала из мелких лоскутков ткани - это были розы. Будто отдельными мазками красной, розовой, оранжевой краски, разной тональности от тёмного до светлого, любовно вылеплены цветы.
Вот это была работа так работа!
Попробуйте себя ещё и в коллаже.
Мне, например, понравилась работа одной девушки, которую она сделала из мелких лоскутков ткани - это были розы. Будто отдельными мазками красной, розовой, оранжевой краски, разной тональности от тёмного до светлого, любовно вылеплены цветы.
Вот это была работа так работа!
Добавлено
Ratukas
Новичок
Ark
действительно понравилась последняя. Синие цветы привлекают своей простотой. Они немного похожи на разукрашенные бублики, но мне и это в них нравится.
Эта работа уже нескольких человек зацепила. Хотя мне лично она почему-то не чень нравится. Наверное, от того, что надоела. Я над ней как-то долго работала.
У нас в студии раз в год бывает просмотр работ студийцев. На это мероприятие приглашаются местные профессиональные художники, чтобы покритиковать работы, дать рекомендации или похвалить.
Так как я была новичком студии на момент просмотра, и работ у меня было в наличии все пару штук ( это цветы и старый город), я их и представила на суд наших гостей. Думала, что они меня разнесут в пух и прах своей критикой. Даже поставила их в ряду самыми последними, чтобы оттянуть по времени этот неприятный момент. Гости оценили все картины студийцев, придрались к каждой, везде было что-то не так, можно было улучшить, подправить и т.д... Когда дошел ход до моих цветов, то они долго молча смотрели на них и резюмировали: "это полностью законченная работа, ни прибавить ни убавить". В-общем, удивили меня. И дали совет специализироваться на декоративном стиле.
Добавлено
Ratukas
Новичок
Вот проба гризайлью.
Добавлено
Ratukas
Новичок
Георг
Ну что ж, пробуйте конечно себя разносторонне, раз не нашли что больше всего нравится изображать.
Только позвольте один совет, что бы вы быстрее преодолели технические сложности.
Совет: попробуйте, особенно в начале, писать методом сфумато (туманно).
Только позвольте один совет, что бы вы быстрее преодолели технические сложности.
Совет: попробуйте, особенно в начале, писать методом сфумато (туманно).
Спасибо за совет, изучу этот вопрос.
Я склоняюсь больше к декоративной живописи. Реализм мне вообще не нравится. Реалистичные картины не производят на меня впечатления, не интересно.
Вот наваяла еще одну работу.
Добавлено
Георг
Новичок
Ну что ж, пробуйте конечно себя разносторонне, раз не нашли что больше всего нравится изображать.
Только позвольте один совет, что бы вы быстрее преодолели технические сложности.
Совет: попробуйте, особенно в начале, писать методом сфумато (туманно). Если вы посещаете студию, то ваши преподаватели смогут, надеюсь, вам объяснить как это исполняется. Если не смогут объяснить по каким-то причинам, то обратитесь к Леонардо да Винчи - это его изобретение.
Одно изображение прилагаю. Обратите внимание на то как пишется абрис, края, касания с фоном. Не жёстко! Жёстко можно потом где-то подчеркнуть, выявить, если надо будет что бы приблизить или что бы внимание зрителя обращалось именно на это в первую очередь.
Возьмите фотографию и тут вы увидите, что нет "вырезанности" по краю у объёмных предметов
Конечно разговор я веду о реалистических изображениях, а не о декоративном, последнем натюрморте с цветами, которые могли бы сделаны в технике коллажа.
Только позвольте один совет, что бы вы быстрее преодолели технические сложности.
Совет: попробуйте, особенно в начале, писать методом сфумато (туманно). Если вы посещаете студию, то ваши преподаватели смогут, надеюсь, вам объяснить как это исполняется. Если не смогут объяснить по каким-то причинам, то обратитесь к Леонардо да Винчи - это его изобретение.
Одно изображение прилагаю. Обратите внимание на то как пишется абрис, края, касания с фоном. Не жёстко! Жёстко можно потом где-то подчеркнуть, выявить, если надо будет что бы приблизить или что бы внимание зрителя обращалось именно на это в первую очередь.
Возьмите фотографию и тут вы увидите, что нет "вырезанности" по краю у объёмных предметов
Конечно разговор я веду о реалистических изображениях, а не о декоративном, последнем натюрморте с цветами, которые могли бы сделаны в технике коллажа.
Добавлено
Ark
Новичок
Ну я как обычно быстро проматывал колесиком вниз.. - действительно понравилась последняя. Синие цветы привлекают своей простотой. Они немного похожи на разукрашенные бублики, но мне и это в них нравится.
Добавлено
Ratukas
Новичок
Спасибо за ваш положительный отзыв о моем творчестве. Поясню откуда такой разброс. Дело в том, что я занимаюсь в художественной студии, а там нас развивают разносторонне. Кроме того бывают факультативные занятия по китайской живописи, витражу и пр. Так же выезжаем на пленеры. Иногда дают задания рисовать что-то конкретное, а иногда, что сам пожелаешь. Занятия проходят 1 раз в неделю, поэтому работ не много и все в разных направлениях. Но мне это и нравится. Потому что писать
одни натюрморты или природу для меня скучно, а хочется получать от занятий
удовольствие. Я не ставлю перед собой цели стать профессионалом, живопись для
меня как хобби, и поэтому хочется попробовать все, а со временем выбрать то , что
нравится и что получается лучше всего, так сказать выявить свои наклонности.
Плюс уже появиль поклонники моего творчества в виде родственников и друзей, они просят нарисовать что-то конкретное для них.
Спасибо за ваши советы, рано или поздно я вынуждена буду ими воспользоваться.
одни натюрморты или природу для меня скучно, а хочется получать от занятий
удовольствие. Я не ставлю перед собой цели стать профессионалом, живопись для
меня как хобби, и поэтому хочется попробовать все, а со временем выбрать то , что
нравится и что получается лучше всего, так сказать выявить свои наклонности.
Плюс уже появиль поклонники моего творчества в виде родственников и друзей, они просят нарисовать что-то конкретное для них.
Спасибо за ваши советы, рано или поздно я вынуждена буду ими воспользоваться.
Добавлено
Георг
Новичок
Не знаю как к обращаться на Вы или на Ты, потому обращусь на ВЫ.
Радует, что вы пробуете себя в различных направлениях, техниках и жанрах. Наверное Вы ищите, или просто рисуете и пишите всё в подряд, но маленький совет: стоит выбрать пока один жанр, например натюрморт, стилистику и поработать пока не распыляясь на разные направления.
Ещё Кузьма Прутков писал: "Нельзя объять необъятное!"
Потому пока надо бы приобрести навыки, знания и умения возможно свою манеру письма в узкой области, а потом идти дальше, например, от натюрморта к пейзажу, но на основе чего-то одного - реализма, декоративной (последний натюрморт с цветами) живописи.
Лучший способ быстро достичь высот - это, по-моему, специализироваться и познавать что-то одно будь то натюрморт или пейзаж, или портрет, тем более что даже в этих жанрах есть масса направлений, которые тоже стоит познавать по-отдельности. Пример в пейзаже: городской пейзаж, деревенский, марина.
Сами по себе работы вами сделаны достаточно талантливо, у вас явно есть потенциал.
Нехватка, естественно, технической подготовки, но это дело наживное, только со знанием алгоритма в работе., то есть последовательности действий. С чего начать, как вести работу и на чём заканчивать. И всё получится на отлично!
Радует, что вы пробуете себя в различных направлениях, техниках и жанрах. Наверное Вы ищите, или просто рисуете и пишите всё в подряд, но маленький совет: стоит выбрать пока один жанр, например натюрморт, стилистику и поработать пока не распыляясь на разные направления.
Ещё Кузьма Прутков писал: "Нельзя объять необъятное!"
Потому пока надо бы приобрести навыки, знания и умения возможно свою манеру письма в узкой области, а потом идти дальше, например, от натюрморта к пейзажу, но на основе чего-то одного - реализма, декоративной (последний натюрморт с цветами) живописи.
Лучший способ быстро достичь высот - это, по-моему, специализироваться и познавать что-то одно будь то натюрморт или пейзаж, или портрет, тем более что даже в этих жанрах есть масса направлений, которые тоже стоит познавать по-отдельности. Пример в пейзаже: городской пейзаж, деревенский, марина.
Сами по себе работы вами сделаны достаточно талантливо, у вас явно есть потенциал.
Нехватка, естественно, технической подготовки, но это дело наживное, только со знанием алгоритма в работе., то есть последовательности действий. С чего начать, как вести работу и на чём заканчивать. И всё получится на отлично!
Добавлено
Ratukas
Новичок
Последние
Добавлено
Ratukas
Новичок
Еще работы
Добавлено
Ratukas
Новичок
Еще работы
Добавлено
Ratukas
Новичок
Добрый день! Впервые на всеобщее обозрение выкладываю свои работы. Оцените пожалуйста.