Обсудим значение Света в живописи.

Появление импрессионизма -- развитие живописи как раз в ощущении художниками света, передача преломлений света и тени в тончайших цветовых изменениях.
Как писал Казимир Малевич: "Свет для импрессионистов был одним из элементов мироощущения."

Со временем художники поняли об освещении как объединяющим предметы в единую среду и начали экспериментировать со светом, тенью и несколькими источниками освещения. Художники отказываются от насыщенных цветовых пятен, центром композициии становится свет. Освещённые участки картин прописываются более подробно, второстепенные места уводятся в тень и пишутся обобщённо. Взависимости от поставленной задачи, свет используют для передачи эмоциональной выразительности, эффекта движения, или подчёркивают драматизм сцены.
Тициан Вечеллио светом выделяет основную фигуру, и противопоставляет её тёмному окружению.

Леонардо да Винчи использовал технику сфумато: свет тоже мягкий и все детали прописаны, но контур фигур нечёткий, какбы в дымке, и поэтому в картинах есть ощущение движения и жизни.

Сандро Боттичелли делает мягким свет и выписывает все детали, а динамику создаёт при помощи композиции.

Недавно пришла к выводу, что в живописи свет -- это самое главное. Локальный свет позволяет глазу выхватить объект из плоскости. И это всегда завораживает зрителя.
Кроме того, читала, что, если освещение равномерное и слабое по всей плоскости картины, это даёт визуальную неподвижность образа. И чтобы добиться динамики, необходимо тщательно проработать композицию.

Утренний свет х\м 50х50см

А какие эффекты освещения вы знаете и как их передать на холсте?