Стили в окладах русских икон XVIII–XIX века

Стиль (stylus — стержень, палочка для письма) — одна из основных категорий искусствознания. Уникальная целостность всех элементов содержания и формы художественного произведения, включающая его в исторический ряд схожих произведений, характеризуемых единством места и времени создания.

Богоматерь Смоленская. 1685-1696гг.

В XVIII–XIX веках стили в окладах икон менялись довольно активно — мастера вслед за общеевропейскими тенденциями то добавляли пышности, то стремились к строгости, а в конце века и вовсе стали обращаться к историческим образцам.

Барокко (начало — середина XVIII века)

Для барокко характерна пышность, сложность и обилие деталей. Мастера активно использовали чеканку: на гладком листе серебра создавали не просто орнаментальную раму, а подробно прорабатывали фигуры святых, их одежды, повторяли сложные элементы самой иконы — пейзажные горки, архитектурные детали. Надписи могли обрамлять причудливыми завитками. Часто сочетали серебро с позолотой — это создавало в церковном интерьере подвижные светотеневые эффекты.

Богоматерь Казанская. Конец XVII – начало XVIII в.

Рококо

Иногда в этот период проявлялись и отголоски рококо: элементы становились более фрагментарными, в орнамент вплетались рокайльные завитки, цветочки, банты, пальмовые ветви, вазоны сложной конфигурации. Однако в чистом виде рококо на иконных окладах проявился не так ярко — он часто плавно перетекал в барокко или в нарождающийся классицизм.

Классицизм (вторая треть — конец XVIII века, начало XIX века)

С 1780-х годов в декоре окладов всё сильнее проявляются черты классицизма. Узоры становятся более упорядоченными, их распределение — стройным: на раме, фоне, венце. Появляются симметричные гирлянды, вазоны, иногда — лаконичные растительные мотивы. В целом стиль стремится к большей строгости и гармонии по сравнению с барочной пышностью.

Святитель Николай Чудотворец. 1776 г.

Святой Антипа Пергамский.1795 г

Ампир (первая треть XIX века)

Ампир часто рассматривают как завершающую стадию классицизма. В окладах это выразилось в ещё большей акцентуации конструктивных задач: орнаментация отодвигается на второй план. Характерные приёмы:

• рама оклада часто имеет лёгкий наклон внутрь;

• внешний рельефный край может быть покрыт плотной чеканкой (пальметты, схематичные листья);

• по внутреннему краю нередко проходит узкая полоска жгута или «жемчужника»;

• средняя часть полей и фона — гладкая полированная поверхность полированного серебра;

• на углах рамы нередко прочеканивали небольшую рельефную площадку с цветком, розеткой или листиком;

• именно в это время на иконных окладах впервые появились фигурные наугольники, которые позже получили широкое распространение.

При этом в ампирном декоре повторяющиеся элементы стали более мелкими, а сам узор — максимально схематичным: из него ушли такие изобразительные компоненты, как вазоны, банты, букеты, гирлянды. Зато разнообразнее стала отделка соседствующих элементов (канфарение, полировка, чеканка, золочение), что придавало окладу «рукотворную живость».

Явление Пресвятой Богородицы преподобному Сергию Радонежскому. 1827 г.

Историзм (вторая половина — конец XIX века)

Во второй половине XIX века, особенно в его последней трети, в церковном искусстве усилился интерес к национальным традициям. Мастера стали активно обращаться к старинным древнерусским образцам (в том числе к работам серебряников XVI–XVII веков). В окладах этого времени можно встретить густые многочастные построения, напоминающие узорочье XVII века. При этом часто возникал смешанный декор: в одном окладе могли сочетаться реминисценции разных стилей — и барочно-рокайльные мотивы, и отсылки к допетровскому искусству.

Богоматерь Днепрская. 1867 г.

Модерн (рубеж XIX–XX веков).

Для него характерны плавные, текучие линии, стилизованные растительные мотивы, изящные орнаменты. Оклады в стиле модерн нередко имели необычную конфигурацию, арочное завершение, сложный профиль.

Богоматерь Иерусалимская с предстоящими апостолом Иоанном Богословом и равноапостольной царицей Еленой. 1908-1917 гг.

Богоматерь Казанская. 1899-1908 гг.

Несколько важных нюансов

• Смешение стилей. На практике стили часто смешивались: мастер мог в классицистический оклад добавить барочный завиток или включить элемент, отсылающий к древнерусскому узору.

• Техника как маркер. Стиль стоит рассматривать в связке с техникой изготовления. Например, ручная чеканка с глубоким рельефом типична для Классицизма XVIII — первой половины XIX века, а массовая штамповка (часто из латуни) с менее чётким рельефом — Историзма для конца XIX века. Также важными маркерами стиля являются клейма мастерских (Хлебников, Овчинников, Сазиков).

• Оклад не всегда равен возрасту иконы. Бывает, что древняя икона получает поздний, модный для своего времени оклад. Поэтому при датировке важно анализировать и живопись, и оклад в комплексе.