Художник о наболевшем

Что для меня значит рисование?

Этим вопросом я задался на днях. И стал искать ответ. Удивительно, но нашлось сразу несколько вариантов.

Рисованием я занимаюсь уже давно – в 2013 году, в 10 лет, взял карандаш с акварелью и стал повторять за художественными журналами, а в 2016 перешел на масляную живопись.

Хоть кто-то и говорит, что создание картины- это расслабление и отдых, но я не соглашусь. Нет! Конечно, есть работы, создание которых доставило расслабление и отдых. Некоторые картины действительно получались по, так называемому, вдохновению- какая-то сила давала энергию и особый интерес к работе, когда все шло своим чередом, и я сам удивлялся, как хорошо и интересно получилось. Хотя я бы это списал на физическое и эмоциональное состояние, а также повышенный уровень мотивации. Все мы люди, и все мы устаем. Всех охватывает романтическое настроение. Но это все единичные случаи.

При этом многие картины даются тяжелым умственным и эмоциональным трудом. В голове каждую минуту происходят тысячи процессов, которые забирают большое количество сил и энергии. Не зря преподаватели в худ. ВУЗах рекомендуют не работать больше 3 часов в день.

Не знаю, как другие художники, но я уже несколько лет мечтаю о том, чтобы зарабатывать, продавая свои картины. Пока это не получается- 1-2 проданные картины в год. Не больше. И те, за смешные деньги. Хотя не, заказал как-то под новый год мужик две работы за 30000₽. Вроде хорошо, но растянуть эту сумму на целый год немного трудновато. Да! Последние два года я только и занимаюсь тем, что выкладываю картины в разные интернет галереи, сообщества, соц. Сети, и некоторые другие места. Учусь 4 год в худ. ВУЗе и постоянно улучшаю творческие навыки, навыки в фотографии, фотошопе, создании сайтов. У меня уже создано целых 3 персональных сайта художника, но они все- неудачные проекты. Я пробую экспериментировать с ценами. На одной картине в одной галерее цена может быть 5 тысяч, в другой 10 т. р., в третьей 50, в четвертой 100, а в пятой даже миллион. За эти два года цены скакали вверх и вниз. Но не будем о грустном. Тем более, что я отошел от темы J

Мне интересно писать картины, изображать кусочек мира на белом холсте, создавать то, что будет сохраняться долгие годы. Не люблю что-то делать ради эмоций. Не вижу смысла гулять, ради прогулки. Обязательно, если идти, то нужна цель. Сходить в магазин. Поехать на природу в небольшой поход, только чтобы поделать фотографий и эскизов для дипломной работы. Для всего нужна какая-то цель. Причем материальная.

Также для меня важна монументальность. Молчу про скульптуры из снега и рисунки на песке. Это все на день-два. То же самое и с акварелью с графикой. Бумага недолговечна. Не внушает доверия. То ли дело ДВП с холстом на подрамнике. Да, ДВП со временем может начать рассыпаться, особенно страдают углы. Но это не так критично, как с бумагой.

Также и с тем моментом, когда заканчиваешь писать новую работу. Есть в этом своя магия, когда делаешь последние штрихи. Думаешь, сделать еще что-то, или уже оставить как есть?

А еще художники делятся на графиков и живописцев. Графики могут быть хорошими живописцами, а вот живописцы графиками- нет. Я- живописец. И недолюбливаю рисунок очень сильно. А рисунок не долюбливает меня. В общем, взаимная ненависть.

А что по этому поводу думаете вы?