Блоги
Как превратить идею в искусство Екатерина Лебедева художник
Как превратить свою идею в реальное произведение искусства? Идея сама по себе даёт мощный импульс, вдохновение или просто желание что-то сделать. Но чтобы идея стала реальностью, нужно приложить немалые усилия. Под натиском повседневной суеты, сопротивления может быстро угаснуть и вдохновение. У любого проекта есть начало, середина и конец. В начале появляется желание что-то создать, воплотить замысел. Середина - это когда художник приступает к работе и начинает решать задачи. Это может быть серия тестов, экспериментов, поиск разных вариантов идей. В этот период, чаще всего, наступают сильней...
Картина Бердянский закат
Картина Бердянский закат
Принимала участие в конкурсе Рисуй...
Принимала участие в конкурсе Рисуй с нами
Живопись для взрослых
Делюсь своими впечатлениями от занятий живописью. Первое, чего я конечно не делала раньше, это тщательная проработка наброска карандашом, выверение пропорций, обьемов. Мой рисунок всегда был быстрым и примерным. Поэтому очень много потом делала переделок уже красками. Второе, это внимание к теням, оттенкам, бликам. Это еще предстоит научиться видеть. Через пару уроков думаю работу закончим, сейчас фото в работе и оригинал. Ваши замечания приветствуются.
Женский образ
Женский образ
Яндекс Недвижимость
«Яндекс Недвижимость» — сервис для аренды и продажи недвижимости: помогает сдать, снять, продать или купить квартиру или другое жильё.Website: https://realty.yandex.ru/moskva/kupit/kvartira/novostroyki/
Метамодерн в живописи и литературе.
«Колебание: Естественное состояние мира – движение между противоречиями» (Люк Тернер, «Манифест метамодерниста») Современная культурная эпоха – это время Метамодерна, где прошлое и будущее срисованы в настоящем и одинаково важны для раскрытия содержания повествования. Но главное тут заключается в том, что художник, понимая объективную и научную природу окружающих нас жизненных трудностей, пытается заглянуть за их пределы. И здесь фантазия автора может принимать формы утопии или горькой иронии, объединяя в одном произведении на первый взгляд казалось бы не совместимые вещи – иронию и трагедию,...
"Поп-арт" форма минус содержание, что в остатке?
«Бессмертие – это не вечная жизнь. Всё совсем не так. Бессмертие – это смерть всех остальных» «Великие – это те, за кем можно наблюдать бесконечно, даже если это всего лишь движение их зрачков» Энди Уорхол Для времени массового производства, наступившего в 50 годы ХХ века, необходимо было совсем другое искусство – обезличенное, удовлетворяющее потребности большого количества масс. На эту роль выдвинулось новое направление, получившее название «поп-арт». В основе него лежит принцип равенства всех перед «великим инстинктом» потребления. Цитирую отца поп-арта Энди Уорхола: «Ты смотришь телевизор...
Позднее Возрождение -угасание импульса.
«Господи, дай, чтобы я всегда желал большего, чем могу сделать» Микеланджело Буонарроти Для творчества всегда необходимо как минимум два импульса: тот, что исходит непосредственно с небес, и другой – рождённый из сугубо земной среды, где творит художник… Работая над книгой «О живописи», я уже начал писать о расцвете Барокко, но что-то мешало приступить к данной теме. И я снова вернулся к Позднему Возрождению – почувствовав, что пропускаю крайне важный аспект, без понимания и анализа которого невозможно правильно осмыслить всю динамику формирования мировой живописи. И тут, прежде всего, следует...
Средневековое Возрождение -начало начал.
«Необходимо начать с первоэлемента живописи – с точки» Василий Кандинский Мне хотелось поставить точку в заметках о живописи и художниках, чтобы не заходить на территорию, где не считаюсь признанным экспертом. То есть отказаться писать о живописи эпохи Ренессанса и особенно его пика, определяемого специалистами как Высокое Возрождение: по данной теме и так написаны километры статей – буквально тонны научных трудов на всех языках мира. Когда я говорил о наскальной живописи или росписях в Древнем Египте, то мой метод освоение приёмов, используемых художниками древности (через создание собственны...
По ту сторону пейзажного реализма.
«Нормальность – это асфальтированная дорога: по ней удобно идти, но цветы на ней не растут» Винсент Ван Гог Время не может убить реализм в живописи – он вечен как сама жизнь! Постоянно подтверждает удивительную живучесть и порождает всё новые и новые шедевры, что волнуют и восхищают. Пейзажная живопись всё также востребована публикой, как и сто лет назад – в случае, если это качественные профессиональные работы. Но сейчас хочется не об этом… Изменилось время – изменилось и само понятие «реализм». И тех значений, что мы сегодня в данный термин вкладываем. Сначала, в нарушение всех академических...
Древнегреческий художественный реализм.
«Влечение вызывается тем, что кажется прекрасным, а высшим предметом желания выступает то, что на самом деле прекрасно. Аристотель Всякая энергия – психическая или космическая – очерчена определёнными границами, проходящими по линии, где энергетический заряд пересекается с другим, вступая с ним в борьбу за свободное пространство. Древнегреческий мир, не обращая ни малейшего внимания на древнее искусство Востока, создаёт новую эстетику образа. А что такое, из чего состоит для грека пространство? Оно не может быть абсолютным вакуумом, пустотой состоящий из ничего – и быть наполнено только лишь в...
Наскальная живопись-авангард эпохи палеолита.
«Там, где дух не работает руками, нет искусства» Леонардо да Винчи Вход в пещеру извилист и сложен. И кажется, что в глубинах подземных лабиринтов, пахнущих сыростью и летучими мышами, невозможно отыскать ничего такого, что бы смогло удивить. Но вот – в одном из дальних залов, при свете фонарей – вдруг открывается удивительное панно, ради которого мы здесь и оказались. Наскальные рисунки – как один из видов первобытного искусства эпохи верхнего Палеолита, созданные родом Homo Sapiens – не могут не завораживать лаконичной красотой и первозданной свежестью. Тогда разум Денисовца, неандертальца и...
Что вызывает абстрактная живопись в душе человека.
«Искусство, в котором нет эмоций, в основе своей не искусство». Поль Сезанн Чистую эмоцию – как таковую, не окрашенную событийно – можно определить как чувство, вызываемое абстрактной картиной: в момент, когда пытаемся «вглядеться» в неё. И то, на сколько мы подготовлены к восприятию увиденного – будет определять силу этой чистой эмоции. А каким образом можно описать те эмоции, что может вызывать абстрактное искусство? Если с Джокондой или Передвижниками – всё априори понятно (за несколько столетий сложился устойчивый эстетический стандарт восхищение классическими полотнами), то что такого «во...
Безмолвие белых вершин.
Анатолий Лютенко«Я закрываю глаза, на моём лице – солнечный свет, отражаемый белыми вершинами. И кажется, что я слышу, как скрипит земная ось…» (Из моего Алтайского дневника) Самое удивительное, когда пишешь горные вершины с натуры, – с каждым взмахом кисти начинаешь всё глубже и глубже погружаться в невидимую энергетику, исходящую от величавого спокойствия гор. И возникает ощущение, что если закрыть глаза, то можно услышать, как вершины неспешно переговариваются друг с другом. Художники, пишущие горы, хорошо знают удивительное состояние, внезапно возникающее как разграничение реального и мист...
Египетская живопись-психология цвета.
Человек – это рыба и птица, которые объединились для путешествия по бесконечным просторам Вселенной…( Из древних надписей )Мы знаем ряд имён египетских фараонов, основателей династий. Знакомы с именами их жён и даже некоторых наследников, не вступивших во власть. Но нам не известно ни одного имени древнеегипетского художника! Всё искусство древнего Египта анонимно – по чисто идейным основаниям: важно не имя создателя творения, а имя того, кому оно было посвящено и кого воспевало. Но от этого гениальность неизвестных творцов древности, повлиявших на ход всей культурной истории человечества, не...
Как рождается картина Екатерина Лебедева художник
Чтобы написать картину, нужен подрамник, холст, степлер, грунт, кисти, мастихины и краска. Когда художник подходит к чистому холсту и приступает к созданию картины, идея начинает приобретать форму. Художник видит потенциал в каждом новом мазке и, благодаря краске, вырисовывается целый мир. Работа над картиной становится процессом, борьбой с краской, сомнениями внутри и попыткой услышать голос своей интуиции. Внезапно художник начинает видеть в материале не то, что было прежде, открывая новые для себя цвета, вдыхая жизнь в каждый нанесённый мазок. Густота краски, тоже сильно влияет на результат...
это моя любимая работа. я...
это моя любимая работа. я не украла ее. топаз чай.
я просто любитель фантазии.
я просто любитель фантазии.Галерея
Новые картины в портфолио художников.
